ISNOWHEREは「ここ」を一つに決めない写真シリーズです。多重露光で像は記録ではなく、複数の時間と視線の重なりとして立ち上がります。21mm広角のLomoApparatで撮った35mmネガを、現像→デジタイズ→スマホ→instax SQUARE(チェキ)フィルムへ再定着。アナログとデジタルを行き来する工程そのものが作品となり、「どこにもない/いまここにある」を持続させています。
ISNOWHERE is a photographic series that refuses to pin “here” to a single point. Through multiple exposure, the image is not a record but emerges as an overlap of multiple times and gazes. A 21mm wide-angle LomoApparat exposure on 35mm negative is developed, digitized, transferred via smartphone, and re-fixed onto instax SQUARE instant film. The process of moving between analog and digital becomes the work itself, sustaining the paradox of “nowhere / now here.”

作家名: TarCoon☆CarToon
作品名: ISNOWHERE #LG3
制作年: 2025年9月
技法/媒体: インスタントフィルムプリント
サイズ: フィルムサイズ 86 × 72 mm/画像サイズ 62 × 62 mm
備考(原版/工程): 原版:21mm広角レンズ/35mmネガフィルム〔多重露光〕で撮影した35mmカラーフィルム写真をデジタイズし、インスタントカメラプリンターで出力。
Artist: TarCoon☆CarToon
Title: ISNOWHERE #LG3
Date: September 2025
Medium: Instant film print
Dimensions: Film 86 × 72 mm / Image 62 × 62 mm
Note (source/workflow): Digitized from a 35mm color negative photograph captured with a 21mm wide-angle lens on 35mm negative film (multiple exposure), then output via an instant-camera printer.
シリーズの解説
ISNOWHEREは、LomoApparatの多重露光によって生成された写真作品のシリーズである。21mm広角レンズで、35mmネガフィルム上に重ね撮りされる像は、ひとつの像が確定する前に別の像が侵入し、重なり、互いの輪郭を曖昧にする。そこには、撮影者が「世界を記録する者」として立つ以前に、世界そのものが複数の層として、同時に立ち上がってくる瞬間がある。
シリーズ名 ISNOWHERE は、「is nowhere(どこにもない)」と「is now here(いま、ここにある)」という相反する読みに開かれている。写真が「ここ」を保証する装置であるという通念は、デジタル画像が氾濫する現在、むしろ逆説的に強化されている。撮影地点、時刻、所有者、共有履歴——画像は絶えず位置づけられ、「どこで」「誰が」「なぜ」を付与されながら流通する。だが、その過剰な同定は、出来事の手触りや、現実の密度を薄くすることがある。ISNOWHEREは、そうした同定の力学に対し、「場所」や「意味」を一つに固定しない像として応答する。
その応答は、像の内容にだけ宿るのではない。本シリーズでは、ネガとして現像された像を、デジタイズし、スマートフォンへ転送し、さらにinstaxプリンターによってinstax SQUAREのインスタントフィルム上へプリントする。このアナログ—デジタル—アナログの往復運動は、単なる利便や複製のためではなく、像の身分を揺らすために選ばれている。フィルムの痕跡は一度データへ置き換えられ、データは再び化学的な像として定着する。ここで「ここ」は、撮影地点という座標だけではなく、像がどの媒体へ、どの回路を通って回収されるのかという条件へと移り変わる。
多重露光は、単なる視覚効果ではない。異なる時間・異なる視線・異なる出来事が、同一のフィルム面で競合することで、像は「証拠」から「条件」へと変質する。つまり本シリーズが扱うのは、出来事そのものよりも、出来事が成立してしまう前段階——現実が現実として立ち上がるための、曖昧で不安定な場である。そこで像は、決定ではなく交渉の結果として現れる。重なりは誤りであると同時に、誤りが世界を世界たらしめる契機でもある。
TarCoon☆CarToonという人格/記号は、このシリーズにおいて「作者の顔」を強化するためではなく、むしろ作者性を揺らすための装置として機能する。観察するが、統治しない。保護するが、管理しない。——その態度は、像の決定権を作者の側に回収せず、観者に預け返す。作品は、見る者の内部で、いくつもの解釈が衝突しながら成立する。ここで「見る」とは、情報を回収することではなく、自分の確信がどのように生まれてしまうのかを引き受ける行為である。スマートフォンという日常的な装置を制作回路に含めることもまた、像が「私的な記録」から「共有されうるもの」へと移行する、その境界の揺れを可視化する。
ISNOWHEREは、場所の喪失を嘆く作品ではない。むしろ「いま、ここ」がどれほど脆く、同時にどれほど豊かな可能性の束であるかを示す試みである。像が一つに定まらないとき、私たちは初めて、世界が常に複数の現実から構成されていたことに気づく。多重露光の写真は、その複数性を“表現”するのではなく、複数性そのものが現像されてしまう場を提示する。そしてその「現像」は、ネガの現像にとどまらず、データ化と転送、インスタントフィルムへの再定着という工程を含んで持続する。
それは「どこにもない」ようでいて、「いま、ここにある」——その矛盾の持続こそが、このシリーズの主題である。
Series Description (English Translation)
ISNOWHERE is a photographic series generated through multiple exposure on a LomoApparat. Captured with a 21mm wide-angle lens on 35mm negative film, the image is prevented from settling: before one figure stabilizes, another enters, overlaps, and blurs the contour of what would otherwise appear definitive. In these works, prior to the photographer assuming the role of “recorder of the world,” the world itself rises as a set of simultaneous strata.
The title ISNOWHERE remains open to two contradictory readings: is nowhere and is now here. The common assumption that photography guarantees the “here” has, in the current proliferation of digital imagery, become paradoxically reinforced. Location, time, ownership, share history—images circulate while being incessantly positioned and annotated with “where,” “who,” and “why.” Yet this excess of identification can thin the tactility of the event and dilute the density of the real. ISNOWHERE responds to this regime by presenting images that refuse to be fixed into a single place or a single meaning.
That refusal is not confined to the pictorial content; it is enacted through the workflow itself. In this series, the developed negative is digitized, transferred to a smartphone, and then output via an instax printer onto instax SQUARE integral instant film. This analog–digital–analog round trip is not a matter of convenience or reproduction; it is a deliberate operation that destabilizes the image’s status. The trace of film is temporarily converted into data, and the data returns as a chemical image. In this transfer, “here” shifts from a coordinate of capture to a condition: through which medium, and through which circuit, an image is stabilized and reclaimed.
Multiple exposure here is not treated as a visual effect. As different times, gazes, and occasions compete on the same film surface, the photograph is transformed from evidence into condition. What is at stake is not the event as a completed object but the unstable threshold before it is recognized as such—the ambiguous ground on which reality becomes legible as reality. The image emerges not as a decision but as the outcome of negotiation; overlap is both an error and a generative mechanism through which the world becomes the world.
Within this series, TarCoon☆CarToon operates not as a signature that consolidates authorship but as an interface that destabilizes it. To watch without governing; to protect without controlling—this stance refuses to reclaim the power to finalize the image, returning it to the viewer. The work is constituted through collisions of interpretation within the act of viewing. To see, here, is not to retrieve information but to assume responsibility for how one’s certainty is produced. The inclusion of the smartphone as a production circuit further foregrounds the trembling boundary through which an image passes from private record to shareable object.
ISNOWHERE does not lament the loss of place. Rather, it demonstrates how fragile—and how abundant—the “now, here” is as a bundle of possibilities. When the image refuses to settle, we recognize that the world has always been composed of multiple realities at once. Multiple exposure does not merely represent multiplicity; it presents a site where multiplicity is developed. And this “development” persists beyond the negative, extending through digitization, transfer, and re-fixing onto instant film as a sustained condition of the work.
At once nowhere and now here, the persistence of that paradox is the subject of the series.

