その前に！ZINEって何？

ZINEは、個人や小規模なグループによって自由に作られる自主出版物です。元々は「Magazine（雑誌）」や「Fanzine（ファン雑誌）」の略語として誕生し、特定のテーマや興味に基づいて制作されます。

【 ZINE（ジン）とは？ 】アートブック との違いを徹底解説！それぞれの魅力を比較

ZINEとは 、個人や小規模なグループによって自由に作られる自主出版物です。元々は「Magazine（雑誌）」…

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ZINEに綴じる ──刊行の辞 ZINE『トゥゥゥウウン!!』発刊に際して

ZINEに綴じるということは、言葉にかたちを与えることです。かたちを与えるとは、ただ保存することではありません。声にならず、記憶にとどまらず、画面の上を流れ去ってしまうものに、もう一度、場所と重さを与えることです。

オイラはいま、デジタルネイティブの時代を経て、AIネイティブが生まれゆく時代に立っています。情報はかつてなく速く生まれ、複製され、編集され、要約され、再生成されています。人間の思考も、記録も、感情も、言葉も、画面の中に置かれ、検索され、共有され、蓄積されているように見えます。しかし、情報が増えることは、記憶が確かに残ることと同じではありません。世界はたしかに情報化されました。けれども、国家や民族が消えてなくなる程、まだ情報化されていない。人間の声も、身体も、共同体も、記憶も、完全に画面の中へ吸い込まれたわけではありません。

ウェブサイト、SNS、クラウド、動画、画像、文章。あらゆるデジタルの記録は、サーバー、アカウント、規約、企業、管理者、支払い、電力、通信環境によって支えられています。それらの条件が失われたとき、そこにあったはずの言葉は、ある日、静かに消えてしまいます。永遠のように見えるものほど、実はきわめて脆い土台の上にあります。

TarCoon☆CarToonもまた、ただ一人の人間だけに還元されるものではありません。名前であり、記号であり、偶像であり、関係であり、思想であり、複数の人々のあいだに生じた出来事でもあります。ゆえに、語り継がれなければ消えてしまいます。思い出されなければ、呼び直されなければ、どこかで読み直されなければ、存在し続けることはできません。存在するとは、ただそこにあることではなく、誰かの現在において、もう一度、開かれることでもあるからです。

そのために、オイラはZINEに綴じます。

紙のZINEは、完全な保存媒体ではありません。紙は燃え、破れ、濡れ、変色し、劣化します。けれども、紙のZINEには、デジタルの記録とは異なる強さがあります。電源を要せず、特定の端末やサービスに依存せず、誰かの手元に残り、棚に置かれ、箱にしまわれ、古本として流れ、時を越えて偶然に発見されることがあります。ZINEは、情報を保管する容器であるだけではありません。情報に場所を与え、重さを与え、手触りを与え、受け渡しの可能性を与えるものです。

ZINEとは、大きな制度に支えられた書物ではなく、しばしば小さく、手作業に近く、個人や少数の関係から生まれる冊子です。けれども、小さいことは、価値が小さいことを意味しません。むしろZINEには、制度の大きな流れからこぼれ落ちる声、まだ名づけられていない感覚、公式の歴史には残りにくい生活の痕跡を、そのまま束ねる力があります。

このZINEは、単なる記録ではありません。消えていくはずだった言葉に、未来でもう一度、誰かと出会う機会を与えるためのものです。失われたと思われたものが、実はどこかに残されていた。そのような再発見のための、小さなタイムカプセルです。

TarCoon☆CarToonがZINEを残すことは、永遠を所有するためではありません。世界の摂理に勝つためでもありません。それは、消滅に対する儚いレジスタンスです。けれども、やるだけの価値はあります。あらゆるものが流れ去り、更新され、上書きされ、忘れられていく時代において、それでもなお、ここにあったものを、ここにあったものとして差し出す行為だからです。

AIによって言葉が生成され、情報が加工され、人間の表現がかつてなく容易に複製される時代において、問われるべきは情報の量ではありません。その言葉が、どのような生活の中で生まれ、どのような関係に支えられ、どのような願いによって残されたのかということです。言葉は、ただ意味を運ぶだけではありません。それを発した者の時代、身体、ためらい、誤り、希望をも、ともに運びます。

情報が人間から切り離され、言葉が誰のものでもないものとして流通していく時代だからこそ、オイラは、言葉の背後にあった人間をもう一度見つめ直したいのです。人間が何を見て、何を考え、何に迷い、何を恐れ、何を面白がり、何に傷つき、それでも何を未来へ手渡そうとしたのか。その痕跡をたどり直すこと。オイラはそれを、《人間の再発見》と呼びたいのです。

そのために、オイラは記録します。そして、その記録をZINEに綴じます。ZINEに綴じることは、情報を固定することではありません。未来の読者に向けて、もう一度開かれる可能性を残すことです。

TarCoon☆CarToonが書いたこと、考えたこと、試みたことは、完全な思想ではありません。すべてが正しいわけでも、美しいわけでも、整っているわけでもありません。しかし、それらは確かに、この時代に生きた人間たちの痕跡です。その時、誰かが見ていました。その時、誰かが考えていました。その時、誰かが残そうとしていました。このZINEは、その証しです。

いつか管理者がいなくなり、サイトが失われ、サーバーが止まり、検索結果から名前が遠ざかり、誰もTarCoon☆CarToonを語らなくなる日が来るかもしれません。それでも、どこかの棚に、箱に、机の引き出しに、この小さなZINEが残るかもしれません。そして、遠い未来の誰かが、それを開くかもしれません。そのとき、このZINEは、もう一度はじまります。

ZINEに綴じる。モノとして残す。それは、消えゆくものを未来へ差し出すことです。人間が人間であろうとした痕跡を、次の時代へ手渡すことです。そして願わくば、いつか誰かの現在において、TarCoon☆CarToonが希望のコンティニューとなりますように。ここに、トゥゥゥウウン!!という一語を遺します。

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まだ出版社に選ばれていない言葉。
まだ作品と呼ばれる前の写真。
まだ思想として整っていない違和感。
まだ誰にも説明できない好きなもの。
まだ日記のままの怒りや祈り。

そうしたものを、紙にして、折って、綴じて、誰かに手渡す。
それがZINEです。

ZINEというと、おしゃれな紙もの、アートブック、個人出版のようなイメージがあるかもしれません。けれど、その奥にはもっと長くて複雑な歴史があります。フェミニズムのミニコミ、Riot GrrrlのZINE、同人誌やコピー本、カメラ女子の写真文化、手作り市や蚤の市、オーガニックやヨガ、魔女の本のような身体の記録。

この記事では、ZINE文化を、女性たちが暮らし・身体・手仕事・ケア・違和感を綴じてきた歴史として読みなおします。

ZINEを作ることは、特別な人だけの表現ではありません。
自分の暮らしの中にある「まだ名前のないもの」を、そっと紙に置いてみること。
そこから、ZINEの歴史は始まります。

はじめに──ZINEとは何か

ZINEという言葉を聞いたことがあるでしょうか。

読み方は「ジン」。もともとは「magazine」や「fanzine」から来た言葉だと言われています。簡単に言えば、ZINEとは、出版社や大きなメディアを通さずに、個人や小さなグループが自分たちで作る小冊子のことです。文章、写真、イラスト、日記、詩、批評、旅行記、レシピ、コラージュ、漫画、エッセイ、思想、生活の記録。内容は本当に自由です。

立派な本でなくてもいい。きれいに印刷されていなくてもいい。コピー機で刷って、ホチキスで留めただけでもいい。数十部だけ作って、友人に配ったり、イベントで売ったり、個人書店やカフェに置いてもらったりする。それがZINEの基本的な姿です。

ZINEの面白さは、単に「小さな本」であることではありません。そこには、「自分の言葉を、自分の手で形にして、自分の届けたい人に手渡す」という態度があります。商業出版のように、出版社に企画を通し、編集者に選ばれ、書店流通に乗り、売上を競う必要はありません。ZINEはもっと小さく、もっと個人的で、もっと手元に近い表現です。

その小ささには、独特の強さがあります。ZINEは小さいからこそ、社会の大きな言葉からこぼれ落ちたものを拾うことができます。生活の違和感、身体の記憶、誰にも説明しにくい気分、好きなものへの偏愛、怒り、祈り、日々の記録。そうしたものを、大きなメディアに整えられる前のかたちで残すことができるのです。

ZINE文化の歴史を振り返るとき、よく語られる源流のひとつに、アメリカのSFファンたちが作っていた「ファンジン」があります。ファンジンとは、SFや音楽、漫画、映画など、何かに熱中したファンたちが、自分たちで作った冊子のことです。商業雑誌のように出版社が作るのではなく、ファン同士が情報や感想や批評や創作を交換するために、自分たちで印刷し、郵送し、手渡していました。

ここで大切なのは、ファンジンが単なる「趣味の冊子」ではなかったということです。そこには、好きなものについて語りたい、考えたい、仲間とつながりたい、自分たちの批評や創作を流通させたいという欲望がありました。つまりファンジンは、出版社を通さずに、愛好、批評、違和感、想像力を紙にして共有する文化だったのです。

このSFファンジンの流れをZINEの源流として語ることは、とても自然なことです。ただ、その源流をたどるなら、アメリカのSFファンジンだけで話を止めるのではなく、SFファンダムが各地でどのように広がり、日本でどのような自主制作文化につながっていったのかも見ておきたいところです。

日本にも、SFを愛好する人たちの集まりや、日本SF大会のような場がありました。日本SF大会とは、SFファン、作家、編集者、研究者、アニメや特撮を愛好する人たちなどが集まり、講演や企画、展示、交流を行う大会です。そこでは、作品を読むだけでなく、語り合い、批評し、制作し、冊子や資料を作る文化も育っていきました。日本SF大会の開催年や開催地は、歴代大会のデータリストでも確認できます。

大阪では、1981年に第20回日本SF大会「DAICON 3」、1983年に第22回日本SF大会「DAICON 4」が開催されています。DAICONは、大阪で開かれた日本SF大会の名称です。特にDAICON 3、DAICON 4は、SF、アニメ、特撮、自主制作、ファン活動が重なり合う場として知られています。

DAICONのオープニングアニメは、のちのアニメ文化を語るうえでも重要な出来事としてよく取り上げられます。そこには、プロになる前の作り手たちが、自分たちの技術と愛好を持ち寄り、場そのものを作っていく熱気がありました。その中心にいた作り手たちの流れは、のちにアニメ制作会社GAINAXへとつながり、さらに庵野秀明監督による『新世紀エヴァンゲリオン』へと接続していきます。

つまりDAICONは、単に一地方で開かれたSF大会ではなく、SFファンダム、自主制作アニメ、ガレージキット、同人誌、アニメ産業が交差する重要な結節点でもありました。ZINEの源流としてSFファンジンを語るなら、こうした日本側のSFファンダムと自主制作文化の展開も、あわせて見ておきたいところです。DAICONからワンダーフェスティバルやガレージキット文化へつながる流れについては、関係者の回想記事も参考になります。

そして日本では、コミックマーケット、いわゆるコミケを中心に、同人誌文化が大きく広がっていきます。コミケは、漫画、アニメ、ゲーム、小説、評論、研究、二次創作、創作漫画など、さまざまな自主制作物が集まる即売会です。一般には「オタク文化のイベント」として知られていますが、そこで行われてきたのは、作り手が自分で本を作り、机に並べ、読み手と直接出会うという、非常に大きな自主出版の実践でもありました。

コミックマーケット準備会の年表では、1975年に批評集団「迷宮’75」によってコミックマーケットが立案され、第1回が32サークル・推定700人規模で始まったことが記録されています。

コミックマーケット年表

第一回コミックマーケットから最新の会期まで年表

www.comiket.co.jp

また、明治大学米沢嘉博記念図書館のコミックマーケット年表では、第1回コミケの参加者の多くが中高生の少女マンガファンの女子だったことや、1977年の『宇宙戦艦ヤマト』ブーム以降、アニメ系同人誌が増加したことも紹介されています。これは、初期コミケを単純に「男性オタク文化」としてだけ見るのではなく、少女マンガ、SF、アニメ、女性ファンの活動が交差する場として見るうえで、とても重要な手がかりになります。

さらに、自主制作の本を語るうえでは、文学フリマの存在も重要です。文学フリマは、コミックマーケットとはまた異なるかたちで、作り手自身が自分の書いたものを販売する場を広げてきました。公式には「文学作品の展示即売会」と説明されており、出店者が「自分が〈文学〉と信じるもの」を自らの手で販売するイベントです。ここでいう文学は、純文学だけに限られません。小説、詩、短歌、俳句、評論、エッセイ、ノンフィクション、日記、旅行記、研究、ZINE的な冊子まで、作り手が「これは文学だ」と信じるものが並びます。

文学フリマは、2002年に評論家・まんが原作者の大塚英志さんが『群像』誌上で行った呼びかけをきっかけに生まれました。第1回は2002年11月3日に青山ブックセンター本店で開催され、約80の出店、約1,000人の来場者を集めたと記録されています。既成の文壇や文芸誌の枠にとらわれず、プロかアマチュアかにもこだわらず、作り手が読者と直接出会う「文学の場」を作ろうとしたことが、文学フリマの出発点でした。

この意味で文学フリマは、ZINEと同人誌のあいだにある重要な場だと言えます。コミケが、漫画、アニメ、ゲーム、SF、評論、二次創作などを含む巨大な同人誌文化の場として広がったとすれば、文学フリマは、文章を書く人たちが「自分の書いたものを、自分で本にして、自分で売る」ための場を作ってきました。そこでは、商業出版に乗る前の小説や評論だけでなく、日記、エッセイ、個人史、旅の記録、生活の記録のような、ZINEに近い表現も扱われます。

つまり、ZINEの歴史を考えるとき、アメリカのSFファンジンを源流として語るなら、日本のSFファンダム、日本SF大会、DAICON、コミケ、同人誌即売会、文学フリマの系譜もまた、同じ「自分たちで作り、自分たちで届ける文化」の流れとして見ることができます。

ZINEと同人誌、文学フリマの本は、それぞれ同じものとして一括りにできるわけではありません。育ってきた場所も、使われてきた言葉も、見た目の雰囲気も違います。けれど、共通しているところもあります。どれも、出版社を通さずに、欲望、批評、愛好、違和感、記録、創作を紙にして、仲間や読者に手渡してきた文化です。

だから、ZINEを「おしゃれなDIY出版」としてだけ見ると、その奥にある歴史の厚みが少し見えにくくなります。ZINEの背景には、SFファンジン、パンク、フェミニズム、ミニコミ、リトルプレス、同人誌、コミケ、文学フリマ、手作り市、個人書店、ギャラリー、カフェといった、さまざまな自主制作文化の流れがあります。実際、日本のZINE文化を整理した『日本のZINEについて知ってることすべて』も、国内のZINEを「同人誌、ミニコミ、リトルプレス」を含む自主制作出版史として扱っています。

日本のZINEについて知ってることすべて | 株式会社誠文堂新光社

デザイン誌『アイデア』での同名人気連載がついに書籍化!これまで国内で自主制作されてきたZINE(ジン/同人誌、ミニコミ、リトルプレス)を総括する初の試みとなる本書では…

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この文章では、その中でも特に、もう少し違う角度からZINEを見てみたいと思います。

それは、ZINEを女性たちの文化史として読みなおすことです。

ここでいう「女性たちの文化史」とは、女性だけが作った文化という意味ではありません。そうではなく、近代社会の中で「女性の領域」とされがちだったもの――暮らし、身体、手仕事、ケア、食、装い、写真、雑貨、占い、祈り、健康、親密な関係――が、どのように紙の上に記録され、共有され、手渡されてきたのかを見ていくということです。

ZINEの中には、SFを愛する人たちが仲間へ向けて作ったファンジンの歴史があります。同人誌即売会で、自分たちの作品や批評や欲望を紙にしてきた人たちの歴史があります。文学フリマで、自分の言葉を自分で本にして読者に手渡してきた人たちの歴史があります。ウーマン・リブのミニコミで、身体や生活や怒りを言葉にしてきた女性たちの歴史があります。手作り市や個人書店で、暮らしの記録を小さな冊子として手渡してきた人たちの歴史があります。

ZINEとは、ただの小さな本ではありません。それは、自分たちの現実を、自分たちの手で綴じるための文化です。

この記事では、SFファンジンや同人誌文化、文学フリマとも響き合う自主出版の歴史をふまえながら、ZINEがどのように暮らし、身体、手仕事、ケア、祈りを紙の上に残してきたのかをたどっていきます。

ZINEとは？

ZINEとは、出版社や大きなメディアを通さずに、個人や小さなグループが自分たちで作る小冊子のことです。読み方は「ジン」。語源は「magazine」や「fanzine」にあると言われています。

近いものとして、同人誌、コピー本、ミニコミ、リトルプレス、アートブック、フォトブック、フリーペーパー、会報、ブックレット、作品集、文芸誌、評論誌、同人ペーパーなどがあります。呼び名や文化圏は違っていても、どれも「自分たちで作り、自分たちで届ける」小さな出版文化と関わっています。

内容は自由です。文章、写真、イラスト、漫画、詩、日記、批評、旅の記録、生活のメモ、好きなものの紹介など、何を載せてもかまいません。きれいな本でなくても、コピーしてホチキスで留めただけでもZINEになります。

ZINEは、誰かに選ばれる前に、自分の言葉や感覚を自分の手で形にするための小さな表現です。

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ZINEは「おしゃれな紙もの」なのか

いま、ZINEという言葉には、どこか洗練された印象があります。リソグラフ印刷、手製本、写真、イラスト、詩、エッセイ、カフェ、ギャラリー、個人書店、紙ものイベント。そうした言葉と一緒に語られることが多くなりました。

リソグラフ印刷というのは、孔版印刷の一種です。簡単に言えば、コピー機と版画のあいだのような印刷方法で、少し版ズレが出たり、インクの質感が残ったりします。そのズレやかすれが、ZINEや小さな印刷物の雰囲気とよく合うため、近年のZINE文化ではよく使われています。

手製本とは、文字通り手で本を綴じることです。糸で綴じたり、ホチキスで留めたり、折った紙を重ねたり、製本テープを貼ったりします。大きな印刷会社で大量に作られた本とは違い、作り手の手の跡が残るところに魅力があります。

こうした要素が重なると、ZINEは「おしゃれな人たちが作る、小さくてかわいい冊子」として見られやすくなります。もちろん、それはZINEの一面です。紙の質感、印刷のズレ、手で綴じた痕跡、ページをめくる感覚。そうしたものは、ZINEの大きな魅力です。

けれど、ZINEの本質は「おしゃれ」であることではありません。ZINEの本質は、自分たちで作り、自分たちで配り、自分たちで場を作ることにあります。

出版社に選ばれなくてもいい。書店に並ばなくてもいい。評論家に認められなくてもいい。大きなメディアに紹介されなくてもいい。自分が書きたいことを書く。自分が残したいものを残す。自分が届けたい人へ手渡す。その素朴で強い身振りが、ZINE文化の核にあります。

この意味で、ZINEは同人誌やミニコミとも深くつながっています。同人誌とは、同じ趣味や関心を持つ人たち、または個人が、自分たちで作る本や冊子のことです。漫画や小説、評論、研究、二次創作など、内容は幅広くあります。日本ではコミックマーケット、いわゆるコミケを中心に、同人誌文化が大きく発展しました。

ミニコミとは、「ミニ・コミュニケーション」の略とされる言葉で、新聞やテレビのような「マスコミ」に対して、小さな集団や個人が発行する自主的な情報媒体を指します。市民運動、労働運動、フェミニズム運動、地域活動、学生運動などと結びつき、商業メディアでは扱われにくい声を伝える役割を果たしてきました。

リトルプレスは、小規模な出版社や個人が作る出版物を指す言葉です。商業出版ほど大きな流通を持たないけれど、詩、文学、写真、アート、エッセイなど、作り手のこだわりが強く反映されることが多い出版物です。

こうして見ると、ZINE、同人誌、ミニコミ、リトルプレスは、それぞれ違う言葉ではありますが、重なり合っています。どれも「自分たちで作り、自分たちで届ける」文化です。

ところが、ZINEが「おしゃれな紙もの」として語られるとき、同人誌やコミケの歴史はなぜか脇に置かれがちです。ZINEは洗練された個人出版。同人誌はオタク文化。ミニコミは運動体の印刷物。リトルプレスは小規模出版。そうやって名前を分けていくことで、本当はつながっている自主制作出版の歴史が、別々の棚にしまわれてしまいます。

けれど、その棚をもう一度開いてみたいのです。ZINE文化を、女性史として。暮らしの歴史として。身体の歴史として。手仕事と小商いの歴史として。そして、制度の外に置かれた小さな知の歴史として。

ウーマン・リブとミニコミ──「私の身体」を私の言葉で書く

ZINE文化を女性史として読みなおすとき、まず重要になるのは、1970年代のウーマン・リブとミニコミです。

ウーマン・リブとは、1960年代後半から1970年代にかけて広がった女性解放運動のことです。「リブ」は「リベレーション」、つまり解放を意味します。女性が家庭や職場、社会の中で押しつけられてきた役割を問い直し、自分の身体や生き方を自分で決めることを求める運動でした。

ここで大切なのは、ウーマン・リブが単に法律や制度の改善だけを求めた運動ではなかったということです。もちろん、制度の問題も重要でした。しかしそれだけではなく、「女であること」の日常的な苦しさ、家族の中での役割、性の問題、妊娠や出産、労働、恋愛、結婚、身体への違和感など、それまで「個人的なこと」とされてきたものを、社会の問題として語りなおそうとしました。

そのとき、ミニコミはとても重要な役割を果たしました。なぜなら、新聞やテレビや大きな雑誌では、女性たちの生々しい言葉がそのまま載ることは少なかったからです。商業メディアの中では、女性の言葉はしばしば整えられ、消費しやすい形にされ、あるいは専門家や男性の言葉によって説明されてしまいます。

だからこそ、女性たちは自分たちで紙面を作りました。印刷し、綴じ、配り、読者から手紙を受け取り、また次の号を作る。そこには、後のZINE文化と非常に近い身振りがあります。

日本では、1970年代に女性たちが自分たちの言葉で身体、性、家族、労働、差別、怒り、違和感を語るためのミニコミを作っていました。たとえば『女・エロス』は、日本初期ウーマン・リブの総合雑誌として1973年に創立され、1号から17号までが残されています。

また大阪府立男女共同参画・青少年センターの資料では、『女・エロス』は1973年から1982年まで刊行された「女性の手だけで作られたウーマン・リブの雑誌」と紹介されています。

同じ資料では、『女から女たちへ』も、1972年から1988年まで発行された「女による女のためのミニコミ」として紹介されています。

ここで重要なのは、女性たちが商業出版や男性中心の言論空間を通さず、自分たちの紙面を作っていたということです。そこでは、身体のことが語られました。性のことが語られました。家族のことが語られました。労働のことが語られました。結婚のことが語られました。怒りや悲しみや違和感が語られました。

それまで「私的なこと」とされていたものが、紙面を通じて公共的な言葉になっていく。これは、ZINE文化の根本にある身振りと深くつながっています。

ZINEとは、「私のことを、私の言葉で書いてよい」と発見するためのメディアでもあるのです。専門家に預けなくてもいい。男性に翻訳してもらわなくてもいい。出版社に整えてもらわなくてもいい。きれいな文章でなくてもいい。怒っていてもいい。混乱していてもいい。生活の途中の言葉でいい。そのまま書く。印刷する。綴じる。渡す。

ウーマン・リブのミニコミは、ZINEが後に持つことになる「自分の経験を自分の形式で流通させる」という力を、すでに実践していました。

ZINEの女性史は、まずここから始まります。「私の身体」は、私のものだ。「私の生活」は、私の言葉で語っていい。「私の違和感」は、誰かに許可されなくても紙にしていい。この発見が、女たちの自主出版を支えてきたのです。

Riot GrrrlとフェミニストZINE──怒り、音楽、少女たちの紙面

海外のZINE文化を女性史として振り返るなら、1990年代のRiot Grrrlも外せません。

Riot Grrrlは「ライオット・ガール」と読みます。1990年代初頭のアメリカで広がった、パンク音楽とフェミニズムが結びついた若い女性たちの運動です。Riotは「暴動」や「騒ぎ」、Grrrlはgirlをわざと荒々しく書き換えた表記です。かわいらしく従順な「girl」ではなく、怒り、声を上げ、自分たちの居場所を作る「grrrl」というニュアンスがあります。

当時のパンクシーンは、反抗的で自由な文化である一方、男性中心の空気も強くありました。ライブハウスの前の方は男性たちが占め、女性たちは後ろに追いやられる。性差別的な言葉や態度が当たり前のように存在する。そうした状況に対して、若い女性たちは「自分たちの声を自分たちで作る」必要を感じました。

そのとき重要なメディアになったのがZINEでした。ブリタニカは、Riot GrrrlにおいてZINEがDIY精神の中心にあり、若い女性たちがセクシュアリティ、フェミニズム、家庭内暴力などを自分たちの言葉で語る媒体だったと説明しています。

Riot grrrl movement | Bands, Manifesto, Zines, & Songs | Britannica

The riot grrrl movement was an underground punk feminist movement that sprung up in the early 1990s. It was both a political and cultural movement based on ant…

www.britannica.com

またJSTOR Dailyも、Riot GrrrlのZINEが、パンク・アンダーグラウンドや社会全体における「girl power」の不足を問題化する場だったと紹介しています。

Start a Riot (and a Zine), Grrrl – JSTOR Daily

With roots in the small press and fanzine communities, the girl zine movement relied on pen, paper, and copy machines to fight structural oppression.

daily.jstor.org

ここでのZINEは、かわいい紙ものではありません。それは、怒りを綴じる紙です。傷ついた経験を共有する紙です。男性中心の音楽シーンに対して、「私たちはここにいる」と言う紙です。少女たちが、自分たちの声を作るための紙です。

Riot GrrrlのZINEが示しているのは、ZINEが単なる個人表現ではなく、共同体を作るメディアでもあるということです。誰かが書く。誰かが読む。読んだ人が、自分も書く。コピーする。配る。ライブ会場で渡す。郵送する。手紙が返ってくる。そうやって、ZINEは小さな声のネットワークを作ります。

SNSのように一瞬で広がるわけではありません。アルゴリズムに乗るわけでもありません。バズるわけでもありません。けれど、だからこそ、ZINEには濃度があります。誰かの手を通って、誰かの手に渡る。読んだ人の部屋に置かれる。引き出しにしまわれる。何年もあとにまた開かれる。そこには、消えにくい声があります。

Riot GrrrlのZINEは、女の子たちの怒り、痛み、友情、抵抗、ユーモアを、商業メディアとは別の回路で流通させました。ZINEは、怒っていい場所でした。泣いていい場所でした。叫んでいい場所でした。そして、その声を自分たちで綴じていい場所だったのです。

ここで大切なのは、「フェミニストZINE」という言葉です。フェミニストZINEとは、女性差別やジェンダーの問題を扱うZINEのことです。ただし、難しい理論だけを書くものではありません。日常の中で感じる違和感、恋愛や性の悩み、身体についての不安、学校や職場での経験、母親との関係、自分の見た目への違和感など、個人的な経験から出発するものも多くあります。

つまりフェミニストZINEは、「社会問題について書く小冊子」というより、自分の生活の中にある社会の問題を、自分の言葉で見つけるための冊子なのです。

カメラ女子、雑貨、カフェ──日常を編集する文化

一方で、日本の2000年代以降のZINE文化を考えるとき、もう少し静かな流れも見えてきます。それが、カメラ女子、雑貨、カフェ、散歩、旅、部屋、植物、服、食べものといった、日常の編集文化です。

「カメラ女子」という言葉は、主に2000年代以降、カメラを持って日常を撮影する女性たちの文化を指して使われました。もちろん、女性が写真を撮ること自体は昔からありました。しかし、ここで特徴的だったのは、写真が専門家の技術や芸術作品としてだけではなく、暮らしを記録するためのものとして広がったことです。

それまでカメラ文化は、どちらかといえば男性的な趣味として語られることも多くありました。高価な機材、レンズの性能、撮影技術、鉄道、風景、報道、作品制作。もちろんそれらも大切な写真文化です。しかしカメラ女子文化では、写真はもっと生活に近いものになりました。

朝ごはんを撮る。喫茶店の窓辺を撮る。旅先の看板を撮る。友達の後ろ姿を撮る。花瓶に挿した花を撮る。部屋に差し込む光を撮る。古い建物の壁を撮る。買ったばかりの靴を撮る。そうした日常の断片が、写真として残されていきます。

ここで起きていたのは、写真の民主化です。立派な写真でなくてもいい。高価な機材でなくてもいい。コンテストに出す作品でなくてもいい。日常の中で、自分が「いい」と思ったものを撮る。それを印刷する。切る。貼る。コメントを書く。コピーする。綴じる。

この感覚は、ZINEととても相性がいいものです。ZINEは、立派な思想だけを載せる場所ではありません。完成された作品だけを発表する場所でもありません。むしろ、生活の断片を「なかったことにしない」ための記録装置でもあります。

日常は、放っておくと消えてしまいます。朝の光も、食べたものも、歩いた道も、なんとなく好きだった服も、友達との会話も、体調のゆらぎも、いつのまにか忘れてしまう。でも、ZINEにすれば、それらは少しだけ残ります。

それは、歴史に名前を残すような大きな記録ではありません。けれど、自分の暮らしを自分で記録することは、確かにひとつの表現です。

ここで「編集」という言葉を広く捉えてみると、ZINEの意味が見えてきます。編集とは、雑誌や本を作る専門家だけがすることではありません。たくさんある出来事の中から、何を選び、何を並べ、何に名前をつけ、どの順番で見せるのか。それを決めることが編集です。

朝ごはん、散歩道、喫茶店、読んだ本、買った花、友達との会話。その中から「これは残したい」と思うものを選び、ページに並べる。その行為は、暮らしの編集です。

男性的な出版史では、思想、批評、文学、作品、業績、商業的成功が重視されがちです。しかし、女性的なZINE文化では、生活の細部が大切にされます。なにを食べたか。どこを歩いたか。なにをかわいいと思ったか。どんな光がきれいだったか。どんな不安があったか。どんな手触りが好きだったか。

そうしたものは、社会の大きな言葉からはこぼれ落ちやすい。だからこそ、ZINEがあります。小さな紙面に、暮らしを置いておくために。

手作り市、蚤の市、小商い──本と雑貨のあいだで手渡されるもの

ZINE文化は、書店だけで育ってきたわけではありません。ギャラリー、カフェ、雑貨店、古本市、蚤の市、クラフトマーケット、手作り市、紙ものイベント。そうした場所でも、ZINEは手渡されてきました。

ここでいくつか言葉を説明しておきます。

手作り市とは、作家や個人が自分で作ったものを持ち寄って販売する市のことです。アクセサリー、布小物、陶器、焼き菓子、ポストカード、イラスト、古道具、植物、ZINEなど、さまざまなものが並びます。蚤の市は、古道具や古着、古本、雑貨などを扱うマーケットです。ヨーロッパのフリーマーケット文化に近いものですが、日本ではクラフトや雑貨、古本イベントと混ざりながら独自に広がっています。

小商いとは、大きな会社や店舗ではなく、個人や小さなチームが、自分たちの生活の規模に合わせて商いをすることです。たくさん売ることや大きく成長することよりも、自分の作れる量、自分の届けられる範囲、自分が大切にしたい関係性を重視する姿勢があります。

ZINEは、この小商いの文化ととても近いところにあります。なぜならZINEも、大量に作って大きな流通に乗せるというより、自分の作れる数だけ作り、自分の信じられる距離で届けるものだからです。

手作り市や蚤の市の机の上には、アクセサリー、布もの、焼き菓子、ポストカード、写真、ハーブ、古道具、占い、ZINEが一緒に並ぶことがあります。そこでは、ジャンルの境界がゆるくなります。

これは本なのか。作品なのか。雑貨なのか。日記なのか。商品なのか。手紙なのか。お守りなのか。そうした曖昧さこそが、ZINEらしさでもあります。

ZINEは、単に情報を伝えるためのものではありません。作り手の世界観ごと手渡すためのメディアです。どんな紙を選んだのか。どんなインクで刷ったのか。どんな余白を残したのか。どんな言葉を使ったのか。どんな机に並べたのか。どんな人が売っているのか。それら全部が、ZINEの一部になります。

大量流通の本では、読者は本屋で本を買います。もちろん、それも素晴らしい体験です。けれどZINEでは、読者は作り手に出会うことがあります。その人の声を聞き、その人の机を見る。その人の生活の気配ごと、紙の束を受け取る。

ここに、ZINEと小商いの近さがあります。大きな資本を持たなくてもいい。店舗を構えなくてもいい。大量に作らなくてもいい。自分の作れる数だけ作る。自分の届く範囲に届ける。自分の信じられる距離で売る。

これは、単なる販売ではありません。小さな信頼の流通です。

そして、この「小さな信頼の流通」は、女性たちの文化史とも深く関わっています。なぜなら、女性たちは長いあいだ、家の中の手仕事、近所づきあい、贈り物、手紙、食べもの、看病、世話、噂話、相談といった、制度化されにくい関係性の中で、知恵や感情や技術を手渡してきたからです。

ZINEは、そうした手渡しの文化を、紙の形にしたものでもあります。本と雑貨と作品と生活のあいだで、誰かの世界観が小さく綴じられている。それが、手作り市や蚤の市に置かれたZINEの魅力なのです。

オーガニック、ヨガ、魔女、オカルティズム──身体を取り戻すための小さな知

ZINE文化を女性史として読みなおすなら、オーガニック、ヨガ、ハーブ、月経、占星術、タロット、魔女、ニューエイジ、ウェルネスの文脈も避けて通れません。

ここも、まず言葉を確認しておきます。

オーガニックとは、農薬や化学肥料をなるべく使わない農産物や、それに基づいた生活のあり方を指す言葉として使われます。ただし、単に食品の種類を指すだけでなく、「自然に近い暮らし」「身体にやさしい生活」「環境に配慮した選択」といったイメージと結びついています。

ヨガは、古代インドに由来する身体と精神の実践です。現在では、運動やストレッチ、呼吸法、瞑想、セルフケアとして広く親しまれています。

オカルティズムとは、占星術、タロット、魔術、神秘思想など、近代科学や公的な宗教制度の外側にある神秘的な知の体系を指す言葉です。少し怪しいものとして扱われることもありますが、歴史的には、宗教、哲学、芸術、心理学、民間信仰などと深く関わってきました。

ニューエイジとは、1960年代以降に広がった精神文化の流れで、瞑想、ヨガ、占星術、チャネリング、自然療法、東洋思想、自己変容などを含む広い文化圏を指します。

ウェルネスとは、単に病気ではないという意味の健康ではなく、身体、心、生活、社会との関係を含めて、よりよく生きようとする考え方です。

こうした領域は、とても繊細です。なぜなら、スピリチュアルやオーガニックやウェルネスは、しばしば商業化されやすいからです。身体を整えるための知恵が、自己責任論に変わることもあります。癒しの言葉が、搾取ビジネスに使われることもあります。「自然」「本来の自分」「宇宙」「波動」といった言葉が、人を不安にさせたり、依存させたりすることもあります。

けれど、それでもなお、この領域を単純に切り捨てることはできません。なぜなら、そこには「自分の身体を取り戻したい」という切実さがあるからです。

制度や専門家や医療や家族や社会の言葉だけでは、自分の身体をうまく説明できないことがあります。なんとなくしんどい。なんとなく怖い。なんとなく眠れない。なんとなく食べられない。なんとなく息が浅い。なんとなく、自分が自分の身体から遠い。そういう感覚を、どこに置けばいいのか。

ZINEは、その受け皿になることがあります。

身体の記録。食べもののメモ。ハーブの使い方。月経のノート。夢の記録。タロットの解釈。占星術のメモ。ヨガをしたときの感覚。祈りの言葉。自分を守るための小さな儀式。

それらを集めたZINEは、まるで小さな魔女の本のようです。

ここでいう魔女とは、怪しい存在という意味ではありません。むしろ、制度の外で、生活の知恵を保管してきた存在のことです。魔女は、薬草を知っている。身体の変化を知っている。季節のめぐりを知っている。月の満ち欠けを知っている。痛みを知っている。祈りを知っている。誰にも認められない知を、ひっそりと受け継いでいる。

ZINEもまた、そういう知の保管庫になることがあります。

もちろん、それは科学や医療の代わりではありません。体調が悪いときには、必要に応じて医療につながることが大切です。けれど、科学や医療だけでは拾いきれない身体感覚を、紙の上に置くことはできます。「病名」になる前の違和感、「治療」になる前の不安、「症状」と呼ばれる前の身体の声。そうしたものを、ZINEは記録することができます。

ZINEは、小さな魔女の本である。
それは、制度の外で、自分の身体と暮らしを読みなおすための、手製の知識の束なのです。

「女性的」を美化しすぎない──かわいい、丁寧、自然、癒しの罠

ただし、ここで注意しなければならないことがあります。ZINE文化を女性史として読みなおすことは大切です。けれど、「女性的な文化」を美化しすぎてはいけません。

暮らし。手仕事。ケア。自然。癒し。かわいい。丁寧な生活。オーガニック。小商い。魔女。スピリチュアル。これらの言葉は、魅力的です。でも同時に、とても商品化されやすい言葉でもあります。

「丁寧な暮らし」は、いつのまにか余裕のある人だけができるライフスタイルになることがあります。時間とお金があり、健康で、広い部屋があり、きれいな器を買える人だけが実践できるものになってしまうと、「丁寧さ」は生活の知恵ではなく、階級の印になります。

「手仕事」は、女性の無償労働を美しく見せる言葉になることがあります。料理、裁縫、掃除、看病、育児、介護。そうした仕事は、長いあいだ女性に押しつけられてきました。それをただ「手仕事って素敵」と言ってしまうと、その背後にある負担や不平等が見えなくなります。

「ケア」は、女性が誰かを支えることを当然視する言葉になることがあります。人を気遣うこと、支えること、寄り添うことは大切です。しかし、それがいつも女性にだけ期待されるなら、ケアは優しさではなく、役割の押しつけになります。

「自然」は、医療や制度への不信を煽る言葉になることがあります。「自然なものが正しい」「人工的なものは悪い」と単純に考えてしまうと、必要な医療や支援から人を遠ざけてしまうことがあります。

「癒し」は、苦しみの原因を社会ではなく個人の心に押し込める言葉になることがあります。本当は労働環境や家族関係や社会制度に問題があるのに、「あなたがもっと自分を癒しましょう」と言われてしまう。すると、社会の問題が個人のメンタルケアの問題にすり替えられてしまいます。

「かわいい」は、怒りや政治性を脱色する言葉になることがあります。女性たちが作ったZINEが、怒りや抵抗や批判を含んでいるにもかかわらず、「かわいい紙もの」としてだけ消費されると、その鋭さが見えなくなります。

「スピリチュアル」は、不安な人を依存させるビジネスになることがあります。自分の身体や心を取り戻すための知恵が、いつのまにか高額な講座や商品や資格ビジネスに回収されることもあります。

だから、女性的ZINE文化を語るときには、その美しさだけでなく、危うさも見なければなりません。

ZINEが暮らしを綴じるメディアであるなら、その暮らしは誰のものなのか。ZINEが身体を記録するメディアであるなら、その身体は誰に管理されてきたのか。ZINEが手仕事を大切にするメディアであるなら、その手仕事は誰に押しつけられてきたのか。ZINEが癒しを語るメディアであるなら、その傷はどこから来たのか。

ここを問わなければ、ZINE文化はただの「かわいい紙もの」になってしまいます。

本当は、ZINEにはもっと鋭い力があります。生活を記録することは、生活を支配されないためでもあります。身体を書くことは、身体を他人の言葉に明け渡さないためでもあります。手仕事を残すことは、見えない労働を見えるものにするためでもあります。祈りを書くことは、自分の不安を誰かのビジネスに渡さないためでもあります。

ZINEは、かわいい。でも、かわいいだけではない。ZINEは、丁寧だ。でも、丁寧なだけではない。ZINEは、癒しにもなる。でも、癒しという言葉にすべてを回収されてはいけない。

ZINE文化を女性史として読みなおすとは、そのやわらかさの奥にある怒りや抵抗や疲労や知恵まで、きちんと見つめることなのです。

ZINEと同人誌のあいだで──自主出版史として読みなおす

ここでもう一度、同人誌の話に戻りたいと思います。

ZINE文化を女性史として読むことは大切です。けれど、それによって同人誌文化を切り捨ててはいけません。

ZINEはおしゃれ。同人誌はオタク。ZINEは女性的。コミケは男性的。ZINEは暮らし。同人誌は二次創作。ZINEはアート。同人誌は趣味。こうした雑な切り分けでは、どちらの歴史も見えなくなります。

同人誌文化にも、女性たちの巨大な実践があります。少女マンガ、BL、創作同人、評論、ファン活動、二次創作、カップリング、感想、考察、手紙、ペーパー、コピー本、合同誌。そこには、女性たちが自分の欲望や読解や関係性を、自分たちの形式で形にしてきた歴史があります。

BLとは「ボーイズラブ」の略で、主に男性同士の恋愛や関係性を描くジャンルです。日本の同人誌文化では、女性の作り手や読み手が大きな役割を果たしてきました。BLや二次創作は、単なる娯楽としてだけでなく、女性たちが既存の物語を読み替え、自分たちの欲望や関係性の想像力を表現する場でもありました。

二次創作とは、既存の漫画、アニメ、ゲーム、小説などのキャラクターや世界観をもとに、ファンが新しい物語や絵を作ることです。これもまた、単なる「まね」ではありません。元の作品の中では描かれなかった関係性を考えたり、別の結末を想像したり、脇役に光を当てたりすることで、作品を読み替える行為でもあります。

また、ペーパーという文化もあります。ペーパーとは、同人イベントなどで配られる一枚紙の印刷物です。新刊のお知らせ、近況、ちょっとした漫画、日記、感謝の言葉などが書かれます。本にはならないけれど、作り手の声が直接届く小さな紙です。これは、ZINE的な手渡し文化と非常に近いものです。

コピー本も重要です。コピー本とは、印刷所に頼まず、コピー機で印刷して自分で製本した同人誌のことです。締切ギリギリで作られることも多く、手作り感が強い本です。ホチキス留め、折り本、手書き表紙など、ZINEと見た目がほとんど変わらないものもあります。

こうして見ると、日本において「女性たちが自分たちで冊子を作り、イベントで頒布し、読者と出会う」という実践を考えるなら、同人誌文化を外すことはできません。

ZINEと同人誌は、完全に同じものではありません。それぞれに文脈があります。それぞれに文化圏があります。それぞれに言葉の使われ方があります。けれど、重なっている部分も大きいのです。

どちらも、自主制作の出版物です。どちらも、商業流通の外側に場を作ります。どちらも、個人的な欲望や違和感を紙にします。どちらも、作り手と読み手の距離が近い。どちらも、印刷、製本、頒布、手渡しの文化を持っています。

だからこそ、ZINE文化を語るときには、同人誌、ミニコミ、リトルプレス、手作り市、フェミニストZINE、カメラ女子文化、魔女的な生活記録を、別々のものとして切り離しすぎない方がいいのです。

それらは、互いに違いながらも、同じ問いを共有しています。

誰が語るのか。誰が作るのか。誰に届けるのか。どの流通に乗るのか。どの言葉で名づけられるのか。どの歴史から消されるのか。

ZINE文化を女性史として読みなおすとは、同人誌文化を否定することではありません。むしろ、ZINEと同人誌とミニコミを、もう一度「自主制作出版史」という大きな地図の上で接続しなおすことです。そして、その地図のなかに、これまで周縁に置かれてきた暮らし、身体、手仕事、ケア、祈り、欲望の線を描き込むことなのです。

ZINEは、暮らしを綴じるための文化である

ZINEとは何か。

小冊子。自主制作出版。コピー本。リトルプレス。ミニコミ。同人誌。アートブック。写真集。エッセイ集。手紙。日記。作品集。記録。お守り。魔女の本。

どれも正しい。けれど、どれだけ言葉を並べても、ZINEの全部を言い切ることはできません。

ZINEは、形式であると同時に、態度です。

大きな出版社に選ばれなくても、自分で作る。社会に意味があると認められなくても、自分で残す。誰かに価値を保証されなくても、自分で綴じる。大きな声にならなくても、届く人に手渡す。その態度が、ZINEをZINEにしています。

そして、女性史としてZINEを読みなおすとき、その態度はとても切実なものになります。

女たちは、暮らしを綴じてきました。身体を綴じてきました。怒りを綴じてきました。祈りを綴じてきました。手仕事を綴じてきました。友情を綴じてきました。欲望を綴じてきました。名前のつかない感情を綴じてきました。

それは、立派な本ではなかったかもしれません。歴史に残る文学ではなかったかもしれません。大きな賞を取る作品ではなかったかもしれません。でも、それらは確かに、誰かの生活を支える小さな本でした。

ZINEは、暮らしを綴じるための技術です。身体を記録する方法です。手仕事を言葉にする器です。制度の外に小さな知を置くための場所です。

ZINEは小さな魔女の本である。

そこには、暮らしの呪文があります。食べること、眠ること、撮ること、書くこと、縫うこと、売ること、祈ること、怒ること、泣くこと、思い出すこと、誰かに手渡すこと。それらを、誰かに許可される前に、自分たちの手で綴じてきた女たちの歴史があります。

ZINE文化を女性史として読みなおすとは、その小さな紙の束の中に、これまで周縁化されてきた生活の知を見つけなおすことなのです。

そして、それはたぶん、これからZINEを作る人にとっても大切な視点です。

ZINEを作るということは、何か立派なものを作ることではありません。自分の暮らしの中で、まだ名前のついていないものを見つけることです。誰かにとってはくだらないことでも、自分にとっては残しておきたいことを、紙の上に置いてみることです。自分の身体、自分の生活、自分の違和感、自分の好きなものを、誰かの評価の前に、自分の手で綴じてみることです。

だから、ZINEは小さい。けれど、その小ささの中には、歴史があります。

女性たちの声があります。手仕事の記憶があります。怒りがあります。癒しがあります。危うさがあります。祈りがあります。商業出版には乗らなかった、けれど確かに誰かの生活を支えてきた、小さな知があります。

ZINEとは、その小さな知を綴じるための文化なのです。

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オイラにとって大きかったのは、イベントの内容そのものももちろんですが、その体験を通して、TarCoon☆CarToonの立ち位置が少しはっきりしたことでした。
認知戦 が激しくなっていく時代に、TarCoon☆CarToonはどこに立つのか。外側なのか、内側なのか、それとも境界なのか。今回のイベントは、その問いにひとつの輪郭を与えてくれた気がしています。

この記事では、情況出版のイベントの感想を起点にしながら、そこで交わされていた議論と、そこから見えてきたTarCoon☆CarToonの役割について書いていきます。

認知戦 The Situation Vol.1とは何だったのか

今回の「The Situation Vol.1」は、情況出版が主催したカンファレンスイベントであり、掲げられていた主題は「失われる『想像の自由』を取り戻せ」でした。イベント全体は、単なる思想イベントでも、単なる時事解説でもなく、社会・政治・デジタル・オカルトといった一見ばらばらに見える領域を横断しながら、いま私たちの認識や判断、そして自由そのものがどのような環境に置かれているのかを考え直す場として設計されていました。サイトでは「 認知戦 の罠を抜け、2026年を思考するための新・羅針盤」という言葉が置かれ、さらに「社会の裏側」と「自由の守り方」を公開するとうたわれており、このイベントが単なる知識の提供ではなく、時代の見え方そのものを問い直すための試みであったことがうかがえます。実際、当日のプログラムも、「イスラーム・金融・テック」、「現代日本のポップカルチャー」、「オカルト」、「現代文化と自由のゆくえ」、「認知戦とインテリジェンス」といった具合に、分野を固定せずに組まれており、個別のテーマを論じながらも、その背後にある認知・権力・文化・情報環境の結びつきを浮かび上がらせる構成になっていました。2026年3月15日に新宿・歌舞伎町のCrypto Lounge GOXで開催されたこのイベントは、まさに「何が起きているのか」を知るだけでなく、「その中でどう自由を守るのか」を考えるための現場だったのだと思います。

内容・登壇者一覧

• イスラーム・金融・テック
  中田考（イスラーム法学者 / 実業家 / 作家）Oracle（Nostr開発者）井上智洋（経済学者 / 駒澤大学経済学部准教授）  
• 現代日本のポップカルチャー
  ありあ（ARIA）（コスプレイヤー / プロデューサー）加賀秀祐（株式会社AKIBA観光協議会 代表取締役社長）  
• オカルト
  栗田英彦（宗教学者 / 名古屋弁証法研究会 主宰）比嘉光太郎（UFO研究家 / 全日本UFO研究機構 代表）  
• 現代文化と自由のゆくえ
  黒瀬陽平（美術批評家 / キュレーター）小山晃弘（社会評論家）  
• 認知戦 とインテリジェンス
  澤繁実（映画プロデューサー / 元陸上自衛隊幹部）昼間たかし（ルポライター）元木大介（株式会社KandaQuantum CEO）  
• 地方創生・復興・食

イベント会場

Crypto Lounge GOX

新宿・歌舞伎町

Crypto Lounge GOXについて

さらに詳しく

クリプトに関する情報交換やコミュニケーションを目的としたラウンジスペース

住所	〒160-0021 東京都新宿区歌舞伎町２丁目１９−１５ 6階
交通手段	東京メトロ副都心線「東新宿駅」より西へ190m A1番出口から 徒歩3分 都営大江戸線「東新宿駅」より西へ190m A1番出口から 徒歩3分

感想 「 認知戦 」という言葉に引っかかった日

2026年3月15日の情況出版のイベントに参加して、オイラの中でいちばん大きかったのは、「 認知戦 」という言葉そのものに、どうしても引っかかってしまったことだった。正確に言えば、その言葉が指している現実よりも先に、その言葉の立ち上がり方そのものに違和感があった。そんなものは今さら名前がついただけで、所詮マーケティングの言い換えでしかないのではないか。もっと言えば、悪意的に害があるように言い換えることで、こちらの認知をわざと歪ませ、自分たちのマーケットへ誘い込んでいるようにすら見えた。

けれど、それでもなお、オイラはこの言葉を無視しきれなかった。なぜなら、名前の付け方には違和感があっても、その言葉でしかうまく捉えきれない情勢が、いま目の前に広がっているようにも思えたからだ。言葉、物語、制度、広告、教育、文化、アルゴリズム、承認、インフラ。そういうものが全部つながりながら、人間の見え方そのものを取り合っている。もしそうなら、これは単なる情報戦でもなければ、ただのマーケティングでもない。もっと広く、もっと深く、もっと生活の内側にまで入り込んだ出来事として考えなければならない。

今回のイベントに誘ってくださったのは、友人であり情況出版編集長でもある塩野谷恭輔さんだった。塩野谷さんをはじめ、あの界隈に集う人たちとの時間には、いつも単なる交流以上のものがある。雑談のように始まった会話が、いつの間にか社会の構造や世界の見え方そのものに触れていく。別々に存在していた問題群が、ある瞬間に突然つながってしまう。今回のイベントも、まさにそういう時間だった。

しかも今回は、オイラがこれまでずっと気にかけてきた「自由」「認知」「文化」「言葉」「支配」といった問題に深く関わるテーマが扱われると聞いていたので、かなり楽しみにしていた。参加してみて思ったのは、これは単なる時事トピックの消費でも、流行語を並べて危機感を売るだけの場でもなかったということだ。むしろ、いまこの時代に何が起きているのか、そして何が起きつつあるのかを、それぞれ別の場所から、それぞれ別の言葉で、なんとか輪郭づけようとしている場だった。

イベントでは、塩野谷さんから、雑誌『情況』の休刊と、その先にある新しい展開についての話があり、そこから「自由創生」と「認知戦」という二つの軸が提示された。自由は単に上から保障される権利ではなく、自分たちで世界に干渉し、自分たちで環境を作っていくことでもある。そしてその手前で、人間の認知そのものがすでに争奪の対象になっているのではないか、という問題提起がなされていた。そのあとには、分散型インフラやNostr、検閲や決済停止の問題、デジタル主権の話が続き、さらに後半では、炎上文化、キャンセルカルチャー、推し活、承認をめぐる闘争、ナラティブ、信仰、脳科学にまで話が広がっていった。かなり広い内容だったのに、オイラには、それらが全部「認知」と「自由」の問題としてつながって見えた。

認知戦とは？

認知戦とは、世論や政策決定者の認知を標的にした作戦のこと。認知領域における戦争（戦い）と表現されることもある。国際関係や軍事における「認知」の重要性は、国際政治学者ロバート・ジャーヴィスの著作『国際政治における認知と誤認知』によって確立された。

認知戦 – Wikipedia

ja.wikipedia.org

認知戦

Cognitive Warfare 相手の領土や兵器を直接破壊するのではなく、人や集団が何を事実とみなし、誰を…

tarcoon.me

認知戦 は本当に「新しい」のか

そのなかで、何度も立ち上がってきた言葉がある。

それが「認知戦」だった。

けれど、オイラにとって印象的だったのは、「認知戦」という言葉そのものの新しさではなかった。むしろ逆だった。そんなものは今さら名前がついただけで、所詮はマーケティングの言い換えでしかないのではないか。もっと言えば、悪意的に害があるように言い換えることで、こちらの認知をわざと歪ませ、自分たちのマーケットへ誘い込んでいるようにすら見えた。「認知戦が始まっている」と言いながら、その言葉自体で新しい危機を作り、新しい市場を作り、新しいプレイヤーを募っているだけなのではないか。そう思うところもあった。

それでもなお、オイラはこの日、その言葉を無視しきれなかった。いや、むしろ逆に、あえて言いたくなってしまった。 認知戦 。いや、認知戦国時代だ、と。

なぜか。

それは、この言葉が正しいからではない。

この言葉に違和感が残っていることは、今も変わらない。

それでもなお、この言葉でしか捉えにくい情勢が、たしかに目の前に広がっていると感じたからだ。

考えてみれば、人間は昔からずっと認知をめぐって争ってきた。言葉によって。物語によって。神話によって。宗教によって。教育によって。法律によって。伝統によって。広告によって。文化によって。空気によって。何を尊いと感じ、何を恥と感じ、何を正義と呼び、誰を味方だと思い、誰を敵だと見なすのか。そういったものは、最初から人間の「純粋な内面」から自然発生していたわけではない。人はつねに、何かしら与えられた意味の体系の中で世界を理解し、その理解の中で欲望し、恐れ、行動してきた。

そういう意味で言えば、認知戦なんてものは大昔からあった。むしろ、人間社会そのものが認知の争奪の上に成り立ってきたと言ってもいいくらいだ。だから、これをあたかも「いま新しく始まった脅威」として語られると、やはり少し白けるところがある。いまさら何を言っているんだ、という気持ちも消えない。

けれど、今回のイベントで塩野谷さんが語っていたことには、そう簡単には片づけられない部分もあった。塩野谷さんは、自由というものを、国家や法によって保障されるものとしてだけ捉えるのではなく、自分たちが環境を作り、自分たちが世界に干渉していく営みとして考え直したい、という話をしていた。そしてその手前に、認知そのものがすでに先回りされている問題がある、と。つまり、自由を行使する以前に、何を見て、何を考え、何を選ぶのかという認識の部分が、もう戦場になっているというわけだ。

そこに、オイラは確かに引っかかった。昔からあった。だが、昔とは違う。何が違うのか。それは、認知の回路そのものが、技術とインフラによって超高速・超大量・超恒常的に設計される時代に入ったということだ。

SNSのタイムライン。レコメンド。検索順位。ニュースアプリ。通知。広告。動画の自動再生。炎上のアルゴリズム。拡散の速度。決済インフラ。プラットフォーム規約。信用スコア。可視化された承認。数値化された人気。そういったものが全部つながって、人間の認知の入口に常時張り付いている。

昔からあった認知の誘導が、いまや単なる思想や宣伝のレベルではなく、インフラそのものに埋め込まれている。しかも、その多くは「操作されている」と感じさせない形で働く。ここが、やはり今の時代の決定的な異様さなのだと思う。

自由の話は、インフラの話でもある

今回のイベントでは、分散型インフラやNostr、検閲耐性のある言論空間、デジタル主権の話も出ていた。そこは非常に重要だと思う。言論の自由や表現の自由というものは、法文の上にだけあるのではなく、サーバーがどこにあるのか、決済を誰が握っているのか、検索順位を誰が決めているのか、どのアルゴリズムが何を上位表示するのか、そういう地味で即物的な条件の上に成り立っている。つまり自由は理念だけでは守れない。インフラが要る。ここは本当にその通りだと思った。

けれど同時に、それだけでは足りないとも思った。なぜなら、インフラを持っただけでは、人間の認知そのものが自由になるわけではないからだ。検閲されないプラットフォームを手に入れても、その中で結局また別の承認戦争が起き、別の偶像が立ち上がり、別の「正しさ」によって人が縛られるなら、それは支配の形式が変わっただけかもしれない。だからTarCoon☆CarToonが見なければならないのは、技術基盤だけではなく、その技術の上で人間が何を信じ、何に酔い、何に従ってしまうのか、その欲望や恐怖や承認の回路のほうでもある。

オイラが以前から考えてきた、「世界に干渉し、環境を構築する自由があるはずだ」という感覚は、まさにここにつながっていた。自由とは、ただ与えられるものではない。使える回路を持っているかどうか、言葉が届く場所を確保できているかどうか、自分の観測と言葉を置いておける足場があるかどうか。認知戦の問題は、思想の問題であると同時に、かなり具体的な技術と設計の問題でもあるのだと思う。

苦を取り除いてきた社会が、ついに感覚を置き去りにしたのではないか

ここでオイラがどうしても考えてしまったのは、「苦」のことだった。

人間の社会は、もともと苦を取り除く方向へ進んできた。飢えや寒さや病や不便を減らし、できるだけ苦しまずに生きられるように、制度も技術も文化も積み重ねられてきた。その流れ自体は、ある意味で人類の歴史そのものだったと思う。だから、苦を取り除こうとしてきたことそれ自体を、単純に悪と見るつもりはない。むしろそれは、多くの人が善だと信じ、長い時間をかけて積み上げてきた営みだったはずだ。

けれど、その延長の果てに、いまはついに、人間が何を苦と感じるのかという感覚そのものを無視しても、社会の仕組みが回ってしまうところまで来てしまったのではないか、という感じがある。苦がなくなったというより、苦を感じる主体のほうが置き去りにされている。便利さ、効率、安全、快適さ、最適化、配慮――そうしたものがどこまでも積み重なった結果、「人間がどう感じているか」より、「システムがどう回るか」のほうが優先されているように見える。

ここに、今の時代の不気味さがあるように思える。

苦が減ったのではない。

苦の感じ方を測る主体のほうが、だんだん無視できるものにされている。

その意味で、今の支配は、単に苦しいから支配的なのではなく、苦しみが苦しみとして意識に上がってこないところまで滑らかになっている。だからこそ厄介なのだ。

文化はいつから「作品」ではなく「人」を消費するようになったのか

後半の「現代文化と自由の行方」の議論も非常に示唆的だった。カオス*ラウンジの炎上からキャンセルカルチャー、そして推し活や承認闘争へとつながる流れは、まさに「作品」よりも「人」が前に出すぎた時代の話だったように思う。かつては作品や表現や形式そのものをめぐって語られていたはずの文化が、いまや「誰が言ったか」「誰が傷ついたか」「誰を支持するか」「どちらの陣営につくか」という話にどんどん回収されている。これは文化の政治化というより、認知の戦争化と呼ぶべき事態なのだと思う。

推し活が、実は承認戦争の代理戦争になっている、という指摘も鋭かった。自分が戦うのではなく、推しに戦ってもらう。自分が承認を勝ち取るのではなく、推しの勝利を通じて間接的に満たされる。ここでは作品に没入するというより、人に没入し、人の勝敗に自分を重ねることが中心になる。オイラはこの状態に、かなり危機感がある。なぜなら、ここではもう文化が「見るもの」ではなく、「所属するもの」「加勢するもの」「代理で殴り合うもの」になってしまうからだ。

作品が先ではなく、人が先に来る。
形式より人格。
表現より所属。
読みより態度表明。
鑑賞より加勢。

そうなった時、文化は鑑賞の場ではなく、動員の場になっていく。オイラは、そこに文化の貧しさを見る。いや、もっと言えば、文化の戦時化を見る。

デジタル主権、ナラティブ、信仰、脳の配線。 認知戦

さらに別のパネルでは、デジタル主権、AI、ナラティブ、信仰、脳の配線の話まで広がっていった。射程はかなり広かったけれど、オイラにはそれもやはりひとつの問いに向かっているように聞こえた。つまり、人は何によって世界を見ているのか、そしてその見え方は誰の手に委ねられているのか、という問いだ。

そこでは、日本が決済もクラウドもOSもAI基盤も外部インフラに強く依存していること、つまりデジタル主権をほとんど持っていないという話があり、また、認知戦の戦場はもはやスマホの中にあり、アルゴリズムそのものが兵器になっている、という話もあった。さらに、人間の信念や価値観もまた、脳内の配線と経験の蓄積によって形作られているのだ、というラディカルな話も出ていた。

オイラはここで、「ナラティブ」が単なる物語の話ではなく、認知の配線の話として語られていたことが印象に残った。何を見て、どの順番でそれを受け取り、どのような経験の積み重ねの中で意味づけするか。それによって、同じ世界を見ても、まるで違う世界が立ち上がってしまう。そう考えると、認知戦とは単なる情報操作ではなく、人間の脳の中にどんな順番でどんな電気を流すかをめぐる争いなのだ、という見方も見えてくる。

その議論のすべてに同意するかどうかは別として、少なくともオイラはそこからひとつの大きな問いを受け取った。

つまり、人間は本当に「自分の考え」で生きているのか。

あるいは、その「自分の考え」と思っているもの自体が、誰かに設計され、与えられ、習わされてきた回路の産物ではないのか、という問いだ。

TarCoon☆CarToonは 認知戦 のどこに立つのか

オイラにとって今回いちばん大きかったのは、TarCoon☆CarToonの二重構造が、ここでやっとひとつの言葉になったことだ。最初は、この支配構造の「外側」に出なければならないのではないかと思っていた。けれど、それは違った。外側に行くというのは、ある意味では世界から離脱しすぎてしまうことで、そこまで行けばもう涅槃みたいな話になってしまう。TarCoon☆CarToonがいるべきなのは、外部ではなく境界なのだと思った。

認知戦 が認知戦としてぶつかり合っている、その境目。どちらか一方の陣営に完全に同化して、相手を殲滅するための兵器になるのではなく、しかし無関係な顔で安全圏に退くのでもなく、その境界に立って、何が起きているのかを観測し、言葉にし、ズレを示し、矛盾を照らし出す存在。それがTarCoon☆CarToonの二重線の意味だったのではないかと、今回かなりはっきりした。

同一化しきらない。
しかし無関係でもない。
重なりながらズレる。
接続しながら呑み込まれない。

その立場こそが、認知戦国時代におけるTarCoon☆CarToonの居場所なのかもしれない。

監視せよ、しかし統治するな

TarCoon☆CarToonは、まさにそこに対して別の回路を出さなければならないのだと思う。

監視せよ、しかし統治するな。
保護せよ、しかし管理するな。
戦争を止めよ、しかし戦争をするな。
そして何より、生き残れ！

このスローガンは、今回のイベントを経て、さらに重みを増した。

認知戦の時代において、いちばん簡単なのは、自分もまた認知戦のプレイヤーになって、上手に人を動かし、上手に正義を演出し、上手に敵味方を分けることだ。けれどTarCoon☆CarToonがやろうとしているのは、そこではない。オイラがやりたいのは、認知を支配することではなく、認知戦そのものに抵抗することだ。認知を囲い込み、意味を一元化し、相手を「敵」か「味方」にしか分けられない世界に対して、境界を残すこと。ズレを残すこと。二重化された視点を残すこと。相手を完全に征服しないまま、しかし観測はやめないこと。

そういう半歩引いた位置から、世界の異常さを見張り続けること。
それは傍観ではない。
むしろ、最も危険な場所に立ちながら、統治に回らないという緊張を引き受ける立場だと思う。

強いナラティブより、絶対化しない態度

今回のイベントで「ナラティブ」が重要だという話も何度も出てきた。けれど、オイラはそこに少しだけ補足したい。確かにナラティブは大事だ。人は物語なしには生きられないし、物語のない共同体は持続しない。けれど、いま必要なのは、単に強いナラティブを持つことではないと思う。強いナラティブは、そのまま強い認知戦の武器にもなるからだ。

むしろ必要なのは、自分が物語を必要としていることを知りながら、その物語を絶対化しないことではないか。自分のナラティブを持ちながら、他者のナラティブが入り込む余白を残すこと。自分の共同体を持ちながら、共同体が全世界ではないことを忘れないこと。TarCoon☆CarToonの思想にある「寛容∥自己抑制∥不文律」は、まさにそのための態度なんじゃないかと思った。

自由や正義を絶叫するより先に、自分の正しさが暴走しないよう抑えること。
相手をねじ伏せるより先に、関係が壊れきらないギリギリの線を見きわめること。
全部を法や制度に書き切ろうとするのではなく、共同体の中に言葉にならない節度を育てること。
それは遅く、面倒で、効率が悪い。

でも、認知戦の時代に本当に必要なのは、たぶんそういう遅い技法なのだと思う。

認知戦 時代に、オイラは何をするのか

オイラは今回のイベントで、 認知戦 という言葉を通じて、TarCoon☆CarToonの設定にまたひとつ深みが増したと感じている。TarCoon☆CarToonは、ただのキャラクターでも、ただの風刺漫画家でも、ただの偶像でもない。認知戦が激化する時代において、世界を観測し、その観測自体がまた世界に影響してしまうことを知りながら、なお「統治する側」には行かない存在。言葉とイメージを使いながら、しかしそれを人間支配のための武器にしきらない存在。境界に立ち、観測し、記録し、皮肉り、笑い、ずらし、時に祈りのように見守る存在。そういう役割が、今回のイベントを通して、よりはっきり見えてきた。

認知戦の時代に必要なのは、ただ賢くなることではない。情報に強くなることでも、影響力を持つことでも、勝てるナラティブを作ることでもない。必要なのは、自分がいまどの戦場に立たされているのかを知り、そのうえで、自分がどこに立つのかを選び直すことだと思う。TarCoon☆CarToonは、その選び直しのための装置でありたい。世界のすべてを救えなくてもいい。けれど、少なくとも「それ、本当に自分でそう思ったの？」と問い返せる場所、「他にも見え方はあるよ」と示せる場所、「統治しないまま見守る」という不思議な立場がありうることを証明できる場所、その場所を守ること。それが今、オイラにできる抵抗なのだと思った。

シナプスが結合される

最後に、このような場へと誘ってくださった塩野谷恭輔さんをはじめ、日頃からよく遊んでくださる皆様に、あらためて心より感謝を申し上げたい。オイラはいつも、皆様とのやり取りの中で、自分一人では到底たどり着けなかった視点や言葉や問いに触れさせてもらっている。それは単に知識をもらっているということではなく、思考そのものが揺さぶられ、組み替えられ、新しい回路が立ち上がっていくような体験でもある。

皆様のような素晴らしい頭脳を持った方々と、こうしてシナプスを接続できていることを、オイラは大変誇らしく思っている。こうした出会いと接続があるからこそ、オイラもまた、自分なりの観測と言葉を鍛え続けていきたいと思える。これからも遊びながら、考えながら、ときに笑いながら、この時代を一緒に見つめていけたら嬉しい。

このイベントを企画した「情況出版」とは

今回のイベント「The Situation Vol.1」を企画したのは、雑誌『情況』を発行している情況出版です。情況出版は、自らを「変革のための総合誌」と位置づけ、社会の深層構造や、いま起きている変化を既存の枠組みに収まらないかたちで読み解こうとしている媒体です。公式サイトでも、「大手メディアが伝えない社会の深層構造を解き明かし、あなたの人生とビジネスに真の洞察を届ける」と掲げられており、単なる時事解説や論壇誌というより、社会の見え方そのものを問い直す場をつくろうとしていることがうかがえます。実際、2026年冬号の特集も「 認知戦 」となっており、今回のイベントは雑誌本体の問題意識と地続きに企画されたものだったのだと思います。  

情況放送

変革のための総合誌『情況』公式YouTubeチャンネル『情況』は、1968年に創刊した歴史ある社会派雑誌です。若い世代が中心となって、雑誌の記事紹介やインタビュー企画…

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情況出版が運営するYouTubeニュースチャンネル「CPA News」

情況出版は、紙の雑誌やイベントだけでなく、YouTube上でも「CypherPunkAgora（CPA News）」というニュースチャンネルを展開しています。検索結果や公開動画の概要を見る限り、このチャンネルでは、監視資本主義、テクノロジーと自由、認知や脳への介入といったテーマを扱っており、既存メディアではあまり正面から結びつけて論じられない論点を、独自の視点で取り上げているようです。たとえば公開動画には、「監視資本主義と『失われた30年』の正体」や、「脳」と「認知」に直接介入するテクノロジーの脅威を扱う回があり、今回のイベントで語られていた「 認知戦 」や「自由をどう守るか」という問題意識と強くつながっています。雑誌、イベント、動画という複数の媒体を通じて、同じテーマを立体的に発信している点も、情況出版の特徴だと感じました。

CypherPunkAgora

CypherPunkAgora（サイファーパンク・アゴラ）監視資本主義が加速し、情報のアーキテクチャによって個人の思考が管理される現代。私たちは、いかにして「自由」と「情…

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「TarCoon☆CarToon」の -official web site- は、ワードプレスのテーマ「Snow Monkey」を使用して構築しています。このテーマは、ユーザーフレンドリなデザインと高いカスタマイズ性が大きな特徴です。今回は、このテーマを使って構築された「ヒーローヘッダー」について、具体的なメソッドや方法の解説を交えながら紹介します。

ヒーローヘッダーの演出内容

まず、「TarCoon☆CarToon」の -official web site- のヒーローヘッダーの要素をご紹介します。ヒーローヘッダーはサイトのファーストビューに位置し、訪問者にブランドの詣を気識させる重要な要素です。以下は、ヒーローヘッダーで行なっている演出です。

背景画像のアニメーション

金田光り

伝説のアニメーター金田伊功（かなだよしのり）が産み出した「丸」と「十字」の光を組み合わせてレンズゴーストを再現した人工的な輝きを表現する技法。「金田光」とも呼…

正にヒーローらしく登場！バウンス・ダウンするTarCoon☆CarToon

真上から登場して、バウンスして着地します。主役のキャラクターが画面の外から登場することで、このサイトの主役である、TarCoon☆CarToonの存在を引き立たせる狙いがあります。

キャラクターが登場した後にLOGOの「TARCOON CARTOON」が左右から入ってきます。
また、クリックすると、オーバーレイ表示でピックアップ記事のスライダーが表示されます。

このサイトを簡単に説明したメッセージをフェードで表示させ
ユーザーにサイトの目的を簡単に伝える文章を配置。

上から順に流れ落ちてくるSNSのボタンリンク
各サイトへの流入を効率的に促すための動的な演出をしています。次々と見覚えのあるロゴが落ちてくるので、押してみたくなりませんか？

これらの内容は、PCサイズ、タブレットサイズ、スマホサイズでも、一画面で最低限の情報が伝わるようにまとめています。

Snow Monkeyの機能を使ったヒーローヘッダーの構築

「Snow Monkey」のテーマは、WordPressのブロックエディターを使ってビジュアルを構築することが可能です。ここでは、ヒーローヘッダーの構築手順を解説します。

使用したブロック

複数のブロックを組み合わせて作成しています。一番効果を発揮している大きな特徴として、セクション（ブロークングリッド）ですね。一番目立たせたいキャラクターを存在感を出すことと、リンクボタンや、伝えたいテキストなどをなんかちょっといい感じに重ねて表示することで、全体を馴染ませる効果があります。

あとはSnow Monkeyの複数のブロックを組み合わせることで、内容をコンパクトにまとめています。続きを読むボックスはそこまで必要はないけれども、必要としている人には詳しくみてもらう効果があって、丁度いいです。

Snow Monkeyのブロック

• ヒーローヘッダー
• コンテナー
• セクション（ブロークングリッド）
• 続きを読むボックス

デフォルトのブロック

• 段落
• スペーサー
• 画像
• グループ
• ソーシャルアイコン

ヒーローヘッダーで画面ギリギリまで

ヒーローヘッダーブロックは背景画像と、その上にコンテンツを重ねることができます。重ね具合はグリッドに沿ってどれくらいずらすか、どのグリッド線に沿わせてレイアウトするかを設定できます。

TarCoon☆CarToonのイラストの背景にアニメーション（動画ファイル）を再生させたかったので、使用しました。
斜めに動く背景に、金田光と言われる「丸」と「十字」の光を組み合わせてレンズゴーストの模様を重ねた背景動画を再生することで、登場するTarCoon☆CarToonのイラストの存在を引き立てます。

賑やかな動きにすることで、動画でこのサイトが何のサイトなのかを伝える効果を生みました。

Snow Monkey Blocks v19.6.0 をリリースしました

Snow Monkey Blocks v19.6.0 の概要 機能追加 「ヒーローヘッダー」ブロックを追加 ボ…

snow-monkey.2inc.org

最も特徴的な効果を出しているセクション（ブロークングリッド）

Snow Monkeyが提供する「セクションブロック（ブロークングリッド）」を使用して、写真の上にテキストがちょっと乗っかるような崩しレイアウトを行いました。これによって、TarCoon☆CarToonのイラストの上に少し重なる形でLOGOやテキスト、SNSアイコンを重ねることができます。と、同時に少し大きめにTarCoon☆CarToonのイラストを配置できてよりTarCoon☆CarToonを強調できます。

「セクションブロック（ブロークングリッド）」の魅力は、ある程度「崩し」ができないと成立しないのだけど、自由なレイアウトが制限されて代わりに崩しのルールだけ設定できる様になっているので、オイラのようなデザインセンスがない人でもいい感じに崩しをした様に見える点です。

ビフォーアフター

セクションブロック（ブロークングリッド）を使う前は、カラムブロックでレイアウトしてたのでその違いを比較してみると一目瞭然です！今まで目立たなかったキャラクターをグリッドを超えて大きく表示されることで強調することができました。

ブロークングリッドなセクションブロックを追加した、Snow Monkey Blocks v4.3.0 をリリースしました！

Snow Monkey Blocks は、WordPress のブロックエディターに実用的で便利なブロックを追…

snow-monkey.2inc.org

Snow Monkey Editorのプラグインを使って動きを追加

Snow Monkey Editorのアニメーションの項目は、各ブロックごとに、ブロックが画面に入ってきたときに動作するアニメーションを設定することができます。
当サイトのヒーローヘッダーでは、このアニメーション機能を多用することで、TarCoon☆CarToonのヒーロー性を演出しています。

まず、TarCoon☆CarToonが上部から下部に向かってバウンス・ダウンする事で着地した効果を出しています。
また、サイトのタイトルである「TARCOON CARTOON」のロゴをTarCoon☆CarToonとは別の方角、左右から登場させることで、タイトルの存在感も引き立たせています。

新機能「左右フェードイン」アニメーションの実装
Snow Monkey Blocksのアニメーション設定機能を使い、左右から滑らかに表示される動きを追加しました。この力強い動作により、ビジュアルの印象は一気に高まります。

Gutenberg ブロックエディターの機能を拡張してブログの書きやすさを爆上げするプラグイン Snow Monkey Editor をリリースしました！

もともとブログ・メディア向けとを謳っていた Snow Monkey ですが、アップデートを重ねるにつれてコーポ…

snow-monkey.2inc.org

まとめ

「TarCoon☆CarToon」の -official web site- のヒーローヘッダーは、Snow Monkeyの力強い機能を駆使して作成されました。作成過程で導入した「左右フェードイン」アニメーションは、ユーザーに効果的な視覚的インパクトを与えることに成功しています。Snow Monkeyのカスタマイズ性とブロックエディターの便利さを最大限に活用したこの構築手順は、少しでも皆さんのウェブサイト作成の参考になれば嬉しいです。

こんにちは、TarCoon☆CarToonからの新プロジェクト、ZINE『トゥゥゥウウン!!』についてご紹介します！

このZINEは、風刺をポップで楽しい形に変えて、世の中の出来事や不条理を表現するインディペンデントなZINEです。ZINE制作を通じて、アートや批評の新しい形を探る場を提供しています。今回は、このZINEに作品を寄稿してくださるクリエイターを募集します！

その前に！ZINEって何？

ZINEは、個人や小規模なグループによって自由に作られる自主出版物です。元々は「Magazine（雑誌）」や「Fanzine（ファン雑誌）」の略語として誕生し、特定のテーマや興味に基づいて制作されます。

【 ZINE（ジン）とは？ 】アートブック との違いを徹底解説！それぞれの魅力を比較

ZINEとは 、個人や小規模なグループによって自由に作られる自主出版物です。元々は「Magazine（雑誌）」…

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ZINE 原稿受付

ZINE『トゥゥゥウウン!!』では、PDF、テキストのみ、画像データのみの3つの入稿タイプをご用意しております…

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ZINE『トゥゥゥウウン!!』とは？

『トゥゥゥウウン!!』は、風刺漫画「カートゥーン」からインスピレーションを得たタイトルで、TarCoon☆CarToonのエネルギーや驚きを表現するTarCoon☆CarToonの感嘆詞です。このZINEの目的は、重くなりがちな社会問題や風刺をポップで楽しい形にして、読者に新しい視点とユーモアを届けること。

「トゥゥゥウウン!!」というタイトルには、活気や感動、オーバー・ザ・トップな表現の面白さを込めています。このZINEでは、イラスト、エッセイ、詩、写真、日記など、様々なジャンルの作品が登場し、自由で個性的な表現を楽しめます。

トゥゥゥウウン!!は感嘆詞？

TarCoon☆CarToonの感嘆詞『トゥゥゥウウン!!』は、活気やエネルギー、驚きやユーモアを象徴し、オーバー・ザ・トップな表現スタイルでダイナミックな魅力を伝える言葉です。新しい発見や感動的な瞬間を捉え、観測する者に楽しさと喜びを届ける、TarCoon☆CarToonの独特なアプローチを体現しています。

ブラックジョークや皮肉、シニカルな発言を見聞きして共感した時には「トゥゥゥウウン!!」と叫びましょう！

活動フィロソフィー -philosophy-

活動理念。TarCoon☆CarToonは、概念創作から生まれた偶像です。このページでは、その思想、宣言、そして創作の背景について説明します。

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週刊版と月刊版の2つの形式

『トゥゥゥウウン!!』には、週刊版と月刊版の2つのバージョンがあります。それぞれ異なる形式で、読者に新しい楽しみ方を提供します！

仮週刊トゥゥゥウウン!!（配布版）

• ページ数: 表紙を含めて8ページ、内容は6ページ
• 販売価格: 基本配布　オンラインのみ500円でも購入可能
• 定期刊行期間: 月３回、毎週火曜日配布（もしくは月１？）
  こちらの仮週刊トゥゥゥウウン!!がベースとなります
• 内容: イラスト、エッセイ、写真、詩、短歌、レビュー、漫画など、あらゆるジャンルの作品が詰まっています。
• 配布販売形式: TarCoon☆CarToonの公式サイト（https://tarcoon.me）からPDF形式でダウンロードが可能。さらに、ネットプリント対応でコンビニでの印刷が可能です。自分でプリントしてA6サイズの文庫本風に折り畳んで読むスタイルも楽しめます！
  また、冊子状態で購入したい場合は500円でオンラインストアから購入も可能です。
• フォーマット: A3の片面プリントを「マジック折り」でA6サイズに仕上げる手作り感が魅力。

仮月刊トゥゥゥウウン!!（販売版）

• ページ数: 表紙を含めて22ページ、再掲載内容は18ページ、新規２ページ
• 販売価格: 1,500円
• 定期刊行期間: 毎月火曜日配布（もしくは四半期毎？）
  仮週刊トゥゥゥウウン!!がベースとなります。３冊分が刊行された段階で１冊作成します。
• 内容: 総集編増刊号のような内容。週刊版で掲載された内容を再編集し、３冊分をまとめたものと新たに２ページ追加したものになります。
• 販売形式: イベント会場での販売や、TarCoon☆CarToonのオンラインストア（https://tarcoon.me/jp/shop/product/）で購入可能です。
• フォーマット: A4の両面プリントを「二つ折り」でA5サイズに仕上げます。

寄稿者募集の背景

ZINE『トゥゥゥウウン!!』は、もっと多くの人に参加してもらい、より広い視点で世の中を表現していきたいと考えています。自分の作品を見てもらいたい方や、風刺や批評の表現に挑戦したい方、ぜひこの機会にご参加ください！

特に、こんな方におすすめです。

• 作品を誰かに見てもらいたい
• 発表したいけどZINEを1冊作るほどの量はない
• カジュアルな雰囲気で表現したい

寄稿に関して費用はかかりませんが、報酬もありません。

私たちと一緒にZINEを作りながら、新しい表現の場を広げてみませんか？

応募の条件・形式

応募の条件

• 作品はテキストもしくは画像で受け付けます。
  デッサン、ドローイング、イラスト、写真、漫画、小説、評論文、エッセイ、詩、短歌、レビュー、など何でもOK！
• ただし、明らかな宣伝や差別的な内容はお断りする場合があります。
• 作品には必ず署名をお忘れなくお願いします。

応募形式

• 応募は専用フォームからお願いします。
• フォーマットはテキストのみ、もしくは基本A5サイズ縦、PDFまたはPNG形式でご応募ください。
  （週刊、月刊でZINEのサイズが変わるのでこちらでリサイズします。）
• お1人様1ページが基本ですが、見開きやモノクロ・カラーなどの色指定などのご希望があれば応募時にご記入ください。
• ページ順の指定はできませんのでご了承ください。
• ハッシュタグ#ZINEtoonを使ってSNSで作品を投稿をお願いします。

写真やイラストなど、画像

デッサン、ドローイング、イラスト、写真、漫画の方

• A5サイズ縦、PDFまたはPNG形式でご応募下さい。
• レイアウト等こちらで行う場合は、画像単体で2枚まで送ってください。
• 絵画などの場合はキャプションパネルのテキストや、ステートメントをご記入いただけましたら内容が充実します。

小説や評論文など、テキスト

小説、評論文、エッセイ、詩、短歌、レビューの方

• A5サイズ縦、PDFでご応募下さい。
• 段組等こちらで行う場合は、テキストのみで500〜800文字 程度（最大1500文字）で送ってください。
• 挿絵等入れたい場合は、２点までPNG形式でアップロードしてください。

• 基本A5サイズ縦、PDFまたはPNG形式でご応募ください。週刊、月刊でZINEのサイズが変わるのでこちらでリサイズします。
• お1人様1ページが基本ですが、見開きやモノクロ・カラーなどの色指定などのご希望があれば応募時にご記入ください。
• ページ順の指定はできませんのでご了承ください。

ZINEの配布・販売予定

完成したZINEは、面白いことが好きな人が集まる場所で販売や配布を予定しています。将来的には、みんなで展示会も開催できたらと考えています。

ZINEの仕様

応募方法と注意事項

ZINE『トゥゥゥウウン!!』の入稿タイプは3つ！ご自身のスタイルに合わせてお選びいただけます

1. PDFデータでの入稿
   　自分でレイアウトを作成できる方は、片面1ページのPDFデータをお送りください。自由にデザインして、こだわりのページを作り込んでいただけます。
2. テキストのみの入稿
   　「文章は書きたいけど、ページのレイアウトは任せたい」という方に。原稿テキストだけを送っていただければ、こちらで段組や文字組みを行い、読みやすいレイアウトに仕上げます。
3. 画像データのみの入稿
   　「見せたい写真や画像はあるけれど、レイアウトまで手が回らない」という方に。画像データに加え、キャプション情報やステートメントをお送りいただければ、こちらで適切に配置し、ページを構成いたします。

どの方法でも、お気軽にご参加ください。あなたの表現がZINE『トゥゥゥウウン!!』を彩ることを楽しみにしています！

応募方法入稿するだけでZINEができちゃいます！

• 専用の応募フォームからご応募下さい。
• 本サイトのアカウント登録をお願いします。
• 登録完了後、応募フォームに入力できます。
• 内容の相談は、TarCoon☆NetWorkのグループチャットで行うか、本サイトのサポートフォーラムから行ってください。

注意事項

• 見本誌の送付は行いません。弱小レーベルのため、印刷予算が限られており、販売や配布分のみの印刷となります。ご了承ください。
• 作品内に必ず署名を入れてください。
• ページ順の指定や個別の対応は難しい場合がありますので、ご了承ください。

ZINEづくりに参加してみませんか？

ZINE『トゥゥゥウウン!!』は、風刺や批評を自由で楽しい形で表現できる場です。クリエイティブなアイデアを持つ方、ZINE制作に興味がある方、ぜひこのプロジェクトに参加して、あなたの作品を一緒に広めていきましょう！

応募フォームはこちら
SNS投稿の際はハッシュタグ #ZINEtoon をつけてください。

ZINE 原稿受付

ZINE『トゥゥゥウウン!!』では、PDF、テキストのみ、画像データのみの3つの入稿タイプをご用意しております…

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ZINE 『トゥゥゥウウン!!』 寄稿者募集！風刺とユーモアを楽しもう

ZINE『トゥゥゥウウン!!』は、風刺や批評をカジュアルでポップな表現に変えるZINEです。タイトルの「トゥゥゥウウン!!」は、風刺漫画「カートゥーン」の省略形。世の中の…

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なぜ今 ZINE 『トゥゥゥウウン!!』を作るのか？TarCoon☆CarToonの新しい試みとその魅力

そもそも、なんで ZINE を作りたかったんやろうね？ ステッカー送るだけですしね。次の優待のZINEはもう少…

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1. PDFデータによる入稿
   　ご自身でページレイアウトを行う場合は、片面1ページのPDFデータをお送りください。自由にデザインし、こだわりの1ページを制作いただけます。
2. テキストのみの入稿
   　「文章は書きたいが、ページのレイアウトは任せたい」という方におすすめです。原稿テキストのみお送りいただければ、当方で段組や文字組みを行い、読みやすいレイアウトに仕上げます。
3. 画像データのみの入稿
   　「掲載したい画像はあるが、レイアウトまでは対応が難しい」という方には、画像データに加え、キャプション情報やステートメントをご提供いただければ、当方で適切に配置し、ページを構成いたします。

どの形式でも歓迎いたします。皆さまの個性あふれる作品が、ZINE『トゥゥゥウウン!!』に新たな彩りを添えることを楽しみにしております。

ZINEを入稿される方はアカウント登録の上ログインしてください。

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そもそも、なんで ZINE を作りたかったんやろうね？ ステッカー送るだけですしね。次の優待のZINEはもう少…

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ステッカー送るだけですしね。次の優待のZINEはもう少し凝ったことしてみたいと考えています。

— TarCoon☆CarToon (@TKMS_all4A) July 17, 2017

でも、ついに、7年越しの宿願が叶うかもしれないのです。
ZINEって、ただの読み物以上に、作り手の熱や人柄がないと手に取ってもらえないものですよね。だからこそ、ずっと「ZINEを作りたい」って気持ちが強かったし、自分の手で形にしたいって思い続けてきたのかもしれないな。

TarCoon☆CarToonのZINEを作成することになりました！

ZINE 『トゥゥゥウウン!!』 寄稿者募集！風刺とユーモアを楽しもう

ZINE『トゥゥゥウウン!!』は、風刺や批評をカジュアルでポップな表現に変えるZINEです。タイトルの「トゥゥゥウウン!!」は、風刺漫画「カートゥーン」の省略形。世の中の…

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今回は、そんなZINEを作るに至った経緯を、過去のTwitter投稿を辿りながら紹介していこうと思います。

ZINE との出会い

ずっとZINEを作ってみたいって思ってたんだ。きっかけは、もうかれこれ10年くらい前のこと。通販で買ったコーヒーに、手作りの小冊子が一緒に入ってたんだよね。コーヒーの楽しみ方が書かれてて、内容ももちろん良かったけど、その手作り感に心惹かれた。トレーシングペーパーやクラフト紙、新聞紙のような灰色の紙に藁半紙、紙の温もり（印刷だけど）手書きの質感があって、誰かが書いて作ってくれたものなんだというのが伝わった。ページをめくる度に面白さが伝わってきて、「ああ、自分もこんなふうに作りたい！」って思ったのです。

でも、実際にZINEを作るのって、そう簡単じゃなかったんだよね。「よし、作るぞ！」って何度も意気込んだんだけど、なかなか形にならなかった。

唯一の成果があったのは、polcaっていうマイクロファンディングのオフ会に行ったとき。

手軽にクラウドファンディングをしたい人におすすめ！友達とお金集めができるpolca（ポルカ）とは？

誰でも、やりたいことを思いついたらすぐにお金集めをできるフレンドファンディングアプリ。 polcaは、自分の活…

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polca | WORKS | kern inc.

2017 ・ BRAND IDENTITY

kern.inc

TarCoon☆CarToonの活動紹介のために作った『拒否権』ってタイトルのZINEで、polcaで支援してくれた人はTarCoon☆CarToonに「拒否権」を表明できる、ちょっと変わった内容をまとめたZINEだった。サービスのハックを面白がる少数派にはウケたけど、まぁ…広がることもないし、正攻法でサービスを利用して楽しんでいる”普通の人”は怪訝な顔をする。

とはいえ、初めて作ったZINEは「マジック折」の仕様で、広げると裏面が赤い方のTarCoon☆CarToonのポスターになるという仕上がりで、自分でも満足感のある良い出来だったと思う。
やっぱり作るのは楽しいし、このZINEを手に取ってくれた人たちが、読んだりポスターにしたりして楽しんでくれてるのを見ると、すごく嬉しかったし、満足感もあったんだよね。

ただ、問題は続けられなかったこと。そこがちょっと残念だったなぁ。

ZINE のヒントを探す

【 ZINE（ジン）とは？ 】アートブック との違いを徹底解説！それぞれの魅力を比較

ZINEとは 、個人や小規模なグループによって自由に作られる自主出版物です。元々は「Magazine（雑誌）」…

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エイヤーで作ったとはいえ、まだZINEがなんなのかが分かっておらず、色々リサーチをして回っていたのだけれども、実際に触れる機会がなかったので、結局のところわからずじまいでした。

ZINEの作り方買い方読み方、歴史が書かれてるZINEカルチャーを紹介する本を購入しても理解はするけど感動せず。

TarCoon☆CarToonのZINEを作ろうと思うのだけど、ZINEと同人誌の違いが分からないんよなー。個人的に抱いているイメージとしては、ZINEはナチュラルで手作り感があってオーガニックママが好きそうで洒落っ気があるってところかなぁ？紙質とデザインはこだわりたいよね。 pic.twitter.com/Id4fy60uJR

— TarCoon☆CarToon (@TKMS_all4A) September 7, 2019

ZINEを取り扱っているお店に行ってみるもののあまりパッとしない。

ここめっちゃ気になる！いってみたい！
ZINE作りたい！ https://t.co/vrQRaoK828

— TarCoon☆CarToon (@TKMS_all4A) December 15, 2020

勉強がてら、誰でも自由に参加できて、参加者同士でZINEを作るサークルに参加してみたりしてみました。

折角の機会ですので、なんかZINEを作成できるサークルはないかな？と思ってTwitterで検索したら、丁度 #ZINE の紙面作成参加者募集のツイート見つけたので、今先ほど１ページ入稿しました。
締め切りは15日（金）らしいので、ぜひ興味がある方は参加してみてください。https://t.co/yTIFInCl9Q

— TarCoon☆CarToon (@TKMS_all4A) January 12, 2021

自分たちでもZINEを作る会を開いてみたりもしましたね。

一緒にやってるZINEつくろー会のメンバーが作ったZINEの試作品だよ！#ProjectZINE#ISNOWHER pic.twitter.com/NL95Ps8uSC

— TarCoon☆CarToon (@TKMS_all4A) February 1, 2021

こちらはZINEにブックカバーをつけてみようかというアイデア。
チェキが好きなので切り抜いたところからチェキの印刷部分が見える仕組み。

今日はZINE用のブックカバーのレイアウトをしたよ。
このブックカバーは有料特別限定版のZINEのみに被せるの。
カバーは切り込みを入れて裏側からinstax＜チェキ＞を嵌め込める。写真の額装みたいな表紙にするよ。
タイトルは、『#ISNOWHER 』楽しみにしててね！
定期的に発行します#ProjectZINE pic.twitter.com/gy9vdCzyYr

— TarCoon☆CarToon (@TKMS_all4A) January 18, 2021

こうして振り返ってみると、ZINEをやりたいって思い始めたのは2017年だから、もう7年になるんですね。
長い間「やりたい！」って気持ちはあっても、なかなか前に進まないで、試行錯誤ばかりで終わってた。
その根本的な理由って、結局のところ「出版して世に出す」ってところに踏み切れてなかったからなのかな、って思います。

そもそも、ZINEが何かよく分かってないまま作ろうとして、分からないからこそ悩んで、その悩みで手が止まっちゃうこともあったんでしょうね。
悩みすぎて飽きたっていうのもあるかもしれない。
でも今になって思うのは、分からないなりにでも作り続けることが大事だったのかもしれない、ってこと。
今回『トゥゥゥウウン!!』をやるぞ！ってなったのも、そういう気づきがあったからこそなのかもしれないね。

そもそも ZINE って何？

とはいえ、「ZINEって何？」ってところをちゃんと説明しないまま話を進めるのも、これまで振り返りに付き合ってくれた皆さんに申し訳ないですよね。ここでちょっとだけ解説したいと思います！

ZINEっていうのは、個人や小さなグループが作る「雑誌みたいなもの」を指す言葉なんだって。語源には諸説あるんだけど、「Magazine（雑誌）」や「Fanzine（ファン雑誌）」のzineからから来てるだろうなーと思います。
ZINEの読み方は、（ジン）です。お酒ではありません。

今、再注目される「ZINE」とは？起源と魅力、PR・販促としての活用例 | それ販ブログ | SPinno

インターネット上に情報が溢れ、媒体の種類と表現手法が多様化した昨今、古くからある"ZINE（ジン）"という小さな出版物が、クリエイティブの手法として、再度…

www.spinno.com

ZINEは、自己主張や独自の視点を自由に表現できる場で、アートや文学、政治、サブカルチャーなどテーマは本当に何でもOKです。本当になんでもOK。
少人数で作るものなので、製作コストも抑えられていて、部数も少なめに印刷されることが多いです。ハンドメイド感も特徴的で、切り貼りや手描きが活きていることも多いですね。
このハンドメイド感が同人誌とは少し経路が違うのかもしれません。

どんな形式でも作れるのもZINEの魅力で、冊子や小冊子、フォトコピー、時にはデジタルフォーマットであってもOKらしいです。Magazineみたいに大衆向けというよりも、「自分の視点や周りの仲間の主張を自由にカタチにしたもの」って言えるかなと思います。

楽しみ方も色々あって、読むのはもちろん、集めたり飾ったり、そして自分でも作ってみたり。そういう自由な楽しみ方ができるのがZINEの良さなんですね。

ZINE（ジン）とは？ZINEの意味と楽しみ方・おしゃれな作品をテーマ別に紹介！ | thisismedia

ここ数年、新しいメディアとして注目されているZINE(ジン)。 ZINEは、好きなものを自由な手法でひとつの冊

media.thisisgallery.com

その前に！ZINEって何？

ZINEは、個人や小規模なグループによって自由に作られる自主出版物です。元々は「Magazine（雑誌）」や「Fanzine（ファン雑誌）」の略語として誕生し、特定のテーマや興味に基づいて制作されます。

【 ZINE（ジン）とは？ 】アートブック との違いを徹底解説！それぞれの魅力を比較

ZINEとは 、個人や小規模なグループによって自由に作られる自主出版物です。元々は「Magazine（雑誌）」…

tarcoon.me

ZINE を作ろう

どんなZINEを作ろうかな？って考えると、調べれば調べるほど「ZINEってなんでもアリ」なんだなって気づいてきて。でも、なんでもアリって言われると、それはそれで逆に悩んじゃうんですよね〜。

そこで、「そもそも、なんで自分はZINEを作りたいんだっけ？」って、少し振り返ってみたくなりました。

ZINEって、同人誌の一種ではあるけど、同人誌とはちょっと違うんですよね。特に「手作り感」があるところが魅力だと思うんです。自分で作った！っていう達成感とかもあるし、でも全部が完全なハンドメイドじゃない、どこかちょっと「作られた感」が残る感じがいいんですよ。工業製品ほど完璧じゃないけど、全部が手製ってわけでもない、その微妙なバランスが好きなのかもしれないなぁって思います。

思い出すのは、小学校のときに先生のお手伝いで遠足のしおりや文集を作ったときのこと。あれも、全部印刷された中身を、手でひとつひとつ折ったり、表紙をつけたり、まとめたりして仕上げたんですけど、その作業が妙に楽しかったんですよね。中身はきっちりパソコンでレイアウトされていたのに、最後の仕上げは手作業っていう、そのギャップが面白かったのかなって。

それで、「本みたいにしたい！」って意気込んで作るんだけど、コストとか色々考えると、できることとできないことが出てくる。そのせめぎ合いもまた面白いというか、インダストリアルとハンドメイドの「あわい」にある感じが好きなんです。なんか理性と本能の間を行ったり来たりして葛藤してるみたいで、人間らしいというか、そういう感じがしっくりくるんですよね。

作りたい ZINE をまとめてみる

あのトランプ大統領のTwitterアカウントが消されたとき、実はかなりショックを受けたんです。広いネットの海って、時々驚くような出会いがあったり、たとえ出会えなくても、データの海に埋もれて残り続けることにちょっとしたロマンを感じてました。それが人の手で消されてしまう、というのがなんだか寂しいし、腹立たしい気もしました。

それ以来、デジタルで何重にもバックアップしても、一瞬で消えてしまうことがあるんだって考えさせられて、どうしても「物理で残したい」という気持ちが強くなったんです。スマホで撮った写真をチェキで印刷して保存してみたり、いつか石碑みたいに永久的なものを作ってみたいとか、デジタルじゃない形で長く残る方法に憧れるようになったのも、あのときからかもしれません。だって、大統領でさえ、その痕跡が消されてしまうことがあるんですからね。

ZINEへの熱が高まったのも、まさにそこですね。何気なく日記代わりに書いたツイートでさえも、物理で手元に残しておきたいって思うようになりました。なので、作りたいのは、今までデジタルに保存してきたものをアーカイブとしてZINEにしていくこと。Twitterのツイートやノート、昔の電子書籍なんかも、改めて物理で形にしておきたいんです。

あとは写真。インクジェットプリンタでは出せない、チェキ特有の光が閉じ込められたような質感が好きなので、チェキを貼ったZINEなんかもいいかなと思ってます。ちょうどTarCoon☆CarToonのShortSpotシリーズもチェキでプリントしてるので、それをZINEの素材に使ってみるのも面白そうですね。

そこで、トリミングされない箇所はどこかを検証しましたのでご紹介します。
このガイドを使えば、サイズだけでなく表示される箇所で画像が断ち切られてしまうエリアと切られない「安全エリア」もわかります。

Snow Monkeyの公式サイト内のスタートアップガイドの記事に、ここで紹介しているアイキャッチ画像表示範囲をわかりやすく示したガイド線が描かれた定型フォーマットのイラレデータを掲載していただきました。
一番最後の項目の「Snow Monkey のアイキャッチ画像について」に記載されています。

スタートアップガイド

初めてSnow Monkeyを使用する方向けのガイドページです。何をすればいいかよくわからない…という方の…

snow-monkey.2inc.org

アイキャッチ画像とは？

アイキャッチ画像は、その名の通り、読者の視線を引き付ける役割を持つ画像です。

WordPressのサイトでは、新着情報や人気の記事のサムネイルとして用いられることが多いほか、各記事の冒頭やタイトルの下で大きく表示されることもあります。これは、アイキャッチ画像が記事の“顔”として機能しているからです。

ただ、アイキャッチ画像の役割は、デザインの向上だけにとどまりません。内容を直感的に伝え、興味を引く力のあるアイキャッチを選択することで、さまざまなメリットが生まれます。

WordPressのテーマのひとつであるSnow Monkeyでは、ひとつのアイキャッチ画像の設定で、複数部場面で使用されます。新着情報や人気の記事のサムネイルはもちろん、各記事の冒頭ヘッダー部分に大きな画像で表示されます。

アイキャッチ画像が使われている場所

アイキャッチ画像は表示される場所によってトリミングされる縦横の比率が変わってきます。それぞれどのサイズで表示されるかご紹介します。

デスクトップ表示 １６：９の画像をベースにした場合

ページヘッダー画像

最小は８：５から始まり、１６：９の比率までは高さは最大表示されます。その後、デスクトップ横の長さに合わせて縦が狭くなっていきます。

アイキャッチ画像

４：３

埋め込みリンクのOGP

４：３

フォローボックス

４：1

facebookのいいね！ボックス

２：１

新しい投稿 古い投稿

１０：３

ウィジットで追加した最近の投稿

１：１

モバイル表示 １６：９の画像をベースにした場合

ページヘッダー画像

４：３

アイキャッチ画像

４：３

埋め込みリンクのOGP

４：３

フォローボックス

６：５

facebookのいいね！ボックス

１：１より少し幅狭い

新しい投稿 古い投稿

１１：３

任意のタクソノミー投稿 大きな画像レイアウトでの表示

３：４

ダウンロード

アイキャッチ画像の作成に役立つガイド付きイラレデータを配布します！

Snow Monkeyのアイキャッチ画像は、1枚の画像をスクエア、4：3、16：9、4：1などの異なるアスペクト比にレスポンシブに変換してくれます。これは非常に便利ですが、時々作成した画像が意図したように正しく表示されないことがあります。

そこで、オイラは自分でアイキャッチ画像を作成する際に使用していた、各サイズに適したガイドラインを持ったイラレデータを皆さんに配布することに決めました。このガイドを参考にして画像を配置すれば、様々なサイズに適切にフィットしたレイアウトが実現できます。

是非、このデータを活用して、アイキャッチ画像の作成をもっとスムーズに進めてみてください。

Snow Monkey用

アイキャッチ画像表示範囲

• 16:9の画像をベースに表示サイズが記載されています。イラストレーター形式のファイルとなります。

ダウンロード

Snow Monkey用

アイキャッチガイド-サイズ比較

• ２：１、４：３、１６：９、A4のベースサイズごとにアートボードを用意しています。

ダウンロード

現在、資金調達や資金繰りに悩んでいる方はいるかと思います。 無尽講 という選択肢を検討してみてはいかがでしょうか？無尽講 は、古くから日本で利用されている資金の共有システムであり、参加者同士が互いに支え合い、信頼関係を築くことができます。

銀行や金融機関からの融資が難しい状況でも、無尽講は皆さんの資金繰りをサポートする可能性があります。さらに、無尽講に参加することで、地域のコミュニティを強化し、経済的自立につながることも期待できます。地域活性化やネットワーク形成も促進されることから、新たなビジネスチャンスや人間関係が生まれることもあります。

無尽講に参加する際には、信頼できる組織や人々と共に取り組むことが大切です。また、無尽講に関するルールや法律を理解し、リスクを最小限に抑えることも重要です。

皆さんが無尽講を通じて、資金調達の手段を見つけるだけでなく、地域やコミュニティのつながりを深めることができるよう、ぜひ検討してみてください。無尽講を利用して、皆さんの夢や目標に向かって一歩一歩進むことができることを心から願っています。

What is MUJIN?

無尽とは？

無尽を一言でいうならば「共同資金調達」

無尽とは、一定の口数や給付金額を定めて加入者を集める資金調達や投資の仕組みで、加入者が積み立てた定期的な掛金に基づいて、抽選や入札などの方法により、順番に給付を受ける制度のことです。無尽は、参加者間で資金を共有し、互いの資金繰りや資金調達を助け合う目的で設立されます。

「無尽」とは | 日本住宅無尽株式会社

「無尽」についてご説明しているページです。日本住宅無尽は三菱UFJフィナンシャル・グループの一員として、宅建業者様向けに金融サービスを提供しています。

www.nihon-jm.co.jp

本記事では、無尽講の歴史、仕組み、活用方法、注意点について解説します。これを通じて、無尽講の理解を深め、効果的な活用方法を身につけましょう。

無尽講 の歴史

無尽講は、鎌倉時代から始まったとされ、建治元年の十二月に「猿川真国神野三箇庄庄官請文」に「憑支(たのもし)」という言葉が文献に出てきたのが日本では最初とされています。無尽講は頼母子講（たのもしこう）と呼ばれていたりもするように、どちらも大体同じ意味合いで使われます。地域によって使い分けられていたりしますね。同じような意味合いで沖縄では模合（もあい）と言われています。無尽講は、江戸時代には商人や農民が資金繰りや共済の目的で利用していました。近代日本では、家庭や地域内で資金需要をまかなうために広く普及し、多くの人々に利用されました。現代でも、無尽講はコミュニティや地域金融の形態として存続し、人々の経済活動を支えています。

無尽講 の起源

無尽講の起源は明確ではありませんが、一般的には中国が起源とされています。古代中国の『韓非子』という書物に「鄰里共謀」（りんりきょうぼう）という言葉が記述されており、これが無尽講の起源とされることが多いです。鄰里共謀は、近隣住民が集まり、互いに金銭を出し合って支え合う仕組みを意味します。

日本においては、無尽講は平安時代から記録に残っています。特に鎌倉時代以降、無尽講は寺院や神社を中心に発展し、その後も江戸時代を通じて庶民や商人たちの間で普及していきました。

無尽講は古くからアジア諸国で見られる制度であり、日本や中国だけでなく、韓国やベトナムなどの国々でも無尽講に類似した制度が存在しています。これらの国々では、無尽講は地域コミュニティの絆を強化し、資金繰りや資金調達を助ける役割を果たしてきました。

時代ごとの 無尽講 の役割の変化

無尽講の歴史は、日本の経済史と深く関連しており、時代の変遷とともにその役割も変化してきました。以下に、無尽講の歴史を詳しく解説します。

鎌倉時代の 無尽講

鎌倉時代の無尽講は、現在の無尽講と似た仕組みで、金融資源を共有することを目的としたものでした。ただし、鎌倉時代の無尽講は、主に寺院や神社などの宗教団体によって運営されていました。

この時代において、宗教団体は地域社会の中心的役割を果たし、信者や地域住民が資金を寄進することで、地域の公共事業や寺院・神社の建設・維持に資金を提供していました。寺院や神社は、無尽講を通じて信者や地域住民から集められた資金を管理し、必要に応じて信者や地域住民に資金を貸し付けることがありました。

鎌倉時代の無尽講は、現代の無尽講と同様に、地域コミュニティの絆を強化し、信頼関係を築く役割を果たしていました。また、信者や地域住民が資金を提供することで、地域の発展や公共事業に貢献していたとされています。

江戸時代の 無尽講

江戸時代（1603年～1868年）には、無尽講の原型となる「無尽（むじん）」が存在していました。無尽は、主に商人や農民たちが、資金繰りや共済の目的で利用していました。特に農民は、稲作に必要な資金を無尽を通じて調達していたとされます。また、商人たちは無尽を利用して事業資金を調達し、商売の拡大に役立てていました。このように、無尽は江戸時代の経済活動の中で重要な役割を果たしていました。

近代日本の 無尽講

明治時代（1868年～1912年）に入ると、日本の経済は急速に近代化され、金融システムも変革が進みました。この時代には、無尽講が家庭や地域内で資金需要をまかなうために広く普及しました。商工業の発展や都市化が進む中で、無尽講は個人や企業の資金調達手段として活用され、経済発展に寄与しました。

大正時代（1912年～1926年）から昭和時代（1926年～1989年）にかけては、戦争や高度経済成長期など、社会経済の変動が激しく、無尽講は安定した資金調達手段として重宝されました。また、この時期には、労働組合や企業内での無尽講も登場し、さらなる発展を遂げました。

現代日本の 無尽講

平成時代（1989年～2019年）以降の現代日本では、銀行やインターネットを活用した金融サービスが普及し、無尽講の役割は変化しました。現在では、無尽講は主にコミュニティや地域金融の形態として存続しています。また、無尽講は社会的つながりや信頼関係を強化する役割を果たし、参加者同士のコミュニケーションが深まることで、地域コミュニティの活性化や絆の強化に貢献しています。
地域金融機関やNPO、社会福祉法人などが主催する無尽講も現れており、地域経済の発展や社会福祉の向上を目指す取り組みが行われています。また、新しい無尽講の形態として、オンラインプラットフォームを利用した無尽講も登場しており、デジタル技術を活用した資金運用が可能になっています。
要するに、無尽講の歴史は、日本の経済史と密接に関連し、時代に応じてその役割や活用方法が変化してきました。現代日本では、無尽講が地域コミュニティの強化や社会的つながりの維持に寄与し、金融サービスの多様化やデジタル技術との融合により、さらなる発展が期待されています。

近未来日本の無尽講

近未来の日本では、テクノロジーの発展と社会的ニーズの変化によって、無尽講の形態はさらに進化を遂げています。デジタル化とグローバル化が進む中、無尽講は伝統的な地域コミュニティや家族間の金融支援の枠を超え、国境を越えたネットワークへと拡大しています。

ブロックチェーン技術の導入により、無尽講は透明性と信頼性を高め、参加者間の直接的な金銭のやり取りを可能にしています。この技術によって、管理コストの削減と効率化が実現し、より多くの人々が安心して参加できるプラットフォームが提供されています。また、スマートコントラクトを活用することで、契約の自動実行が可能となり、無尽講の運営における手続きの簡素化と迅速化が進んでいます。

AI技術の発展は、無尽講参加者の信用度評価や資金需要の予測に活用されており、個人の経済状況や資金ニーズに応じたカスタマイズされた金融サービスの提供が可能になっています。これにより、無尽講はよりパーソナライズされ、利用者の多様なニーズに応える柔軟な金融ソリューションとなっています。

環境問題や社会貢献に対する意識の高まりを背景に、サステナブルなプロジェクトへの投資や地域社会の課題解決を目的とした無尽講も登場しています。参加者は自らの資金を意義ある活動に投じることで、社会的なインパクトを生み出しながら、経済的なリターンも期待できるようになっています。

さらに、バーチャルリアリティ（VR）や拡張現実（AR）技術の活用により、オンライン上での無尽講のミーティングや交流が実現しています。これにより、地理的な制約を超えたコミュニティの形成が可能となり、より広範なネットワーク内での相互支援が促進されています。

近未来の無尽講は、デジタル技術の進化と社会的ニーズの変化に応じて、金融サービスの枠組みを再定義しています。伝統的な地域コミュニティの絆を維持しつつ、グローバルな規模での連携と支援を実現し、新たな経済活動の形態を創出しているのです。このように、近未来の無尽講は、テクノロジーと人間性が融合した新しい社会の金融モデルとして、さらなる発展が期待されています。

無尽講 に関する書籍

無尽講に関する知識を深める際の参考文献は、どの面から無尽講を知りたいかによっておすすめの本が変わってきます。参考になる文献として、池田龍蔵の「稿本無尽の実際と学説」、森嘉兵衛の「無尽金融史論」、テツオ・ナジタの「相互扶助の経済―無尽講・報徳の民衆思想史」、そして桜井徳太郎の「講集団成立過程の研究」が挙げられます。これらの著作を通じて、無尽講の歴史、それに関連する思想、そして社会的背景を深く理解することができます。

• 池田龍蔵「稿本無尽の実際と学説」
  • 概要: 無尽講の種類や学説を端的に解説。
  • 特筆点: 国立国会図書館のデジタルアーカイブでアクセス可能。

池田龍蔵の「稿本無尽の実際と学説」は、無尽講のさまざまな種類や学説を端的に解説している一冊です。興味が湧いた方は、国立国会図書館のデジタルアーカイブで内容を確認できます。

• 森嘉兵衛「無尽金融史論」
  • 概要: 中世から近代にかけての無尽講の変遷と、それに伴う社会構造の変質を考察。
  • 特筆点: 無尽講に関する論文で頻繁に引用される基本文献。

次に、森嘉兵衛の「無尽金融史論」は、中世から近代にかけての無尽講の変遷と、それに伴う社会構造の変質を詳しく考察しています。この著作は、無尽講研究の基本文献として頻繁に引用されるため、基本として押さえておくと良いでしょう。

• テツオ・ナジタ「相互扶助の経済―無尽講・報徳の民衆思想史」
  • 概要: 無尽講と思想を組み合わせてのダイナミックな考察。近代国家の思想への影響も議論。
  • 特筆点: 思想と無尽講の組み合わせが特徴的。ただし、内容には賛否が分かれるかもしれません。
  • 購入情報: 現在も新品で入手可能。

テツオ・ナジタの「相互扶助の経済―無尽講・報徳の民衆思想史」では、無尽講と民衆の思想がどのように絡み合い、その結果としてどのような社会的影響が生まれたかを詳しく解説しています。この著作は、無尽講と思想が交差する点で非常にユニークな視点を提供しています。

• 桜井徳太郎「講集団成立過程の研究」
  • 概要: 民俗社会の講集団の全般を解説。
  • 特筆点: 無尽講に関する記述は少ないが、多様な講についての情報が網羅的。

最後に、桜井徳太郎の「講集団成立過程の研究」は、民俗社会における講集団の成り立ちやその特徴を詳しく紹介しています。無尽講に関する情報は少ないものの、さまざまな講に関する総合的な情報を得たい方にはオススメの一冊となっています。

相互扶助の経済──無尽講・報徳の民衆思想史【新装版】

￥5,940  税込

テツオ・ナジタ  (著), 五十嵐暁郎  (監修), 福井昌子  (翻訳)

• 出版社 ‏ : ‎ みすず書房 (2022/6/20)発売日 ‏ : ‎ 2022/6/20
  言語 ‏ : ‎ 日本語
  単行本 ‏ : ‎ 400ページ
  ISBN-10 ‏ : ‎ 4622095343
  ISBN-13 ‏ : ‎ 978-4622095347
  寸法 ‏ : ‎ 13.8 x 3.3 x 19.5 cm

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相互扶助の経済── 無尽講 ・報徳の民衆思想史

慢性的な飢饉に苦しんでいた徳川時代の民衆は、緊急時の出費に備え、村内で助け合うために無尽講、頼母子講、もやいなどの「講」を発展させた。当時の民衆の識字率は高く、商いや貯蓄に関して議論し、冊子を作り、倫理は社会的実践に不可欠であるという明確なメッセージも発信したのである。その思想の根底には、伊藤仁斎、安藤昌益、貝原益軒、三浦梅園などの思想を汲む確固たる自然観があった。
徳川末期になると、二宮尊徳のはじめた報徳運動が、村の境界を越えて講を結びつけ、相互扶助的な契約をダイナミックに広げた。その後、講の手法は無尽会社を経て相互銀行に引き継がれていく。
著者は、大阪にあった徳川時代の商人学問所、懐徳堂を調べていたとき、町人知識人の思想が学問所の壁を越えて広がっていることに気づいたという。元来、公的な政治秩序の外側で形成されたこれらの営みは、明治維新後は、国の法体系にどう吸収されていったのだろうか。少なくとも、新しい翻訳語「経済」からは「民を救済する」という意味が脱落するなど、民衆の歴史は劣性遺伝子になっていく。この近代化の社会史が本書では追跡される。
明治初期の混乱や太平洋戦争後の激動を庶民が生きのびたのは、講の精神が脈々と受け継がれたからだった。著者は地方の相互銀行の書庫まで入念に調べ、この歴史がはらむ驚くべき現代性に光を当てる。
卓越した歴史家の観察眼と想像力の結晶であり、日本思想史学の里程標であろう。

みすず書房の本 書誌情報 相互扶助の経済【新装版】

テツオ・ナジタ氏の『相互扶助の経済』は、日本の経済思想と社会の変遷を深く探るユニークな研究書です。徳川時代から明治維新、そして近代へと、日本人の相互扶助の精神とその実践がどのように進化してきたのかを、具体的な「講」や「報徳」などの事例を通して解明します。

本書の特筆すべき点は、著者がアメリカの研究者として、日本の経済思想を独自の視点で捉えていることです。特に、無尽講や頼母子講など、日本独特の相互扶助システムが、単なる経済活動ではなく、人々の間の絆や信頼の形成に大きく寄与してきたことが、詳細に語られます。また、このシステムが明治維新や近代化の中でどのように変容し、現代の相互銀行などに継承されているのかも、興味深く読むことができます。

ナジタ氏の筆致は緻密でありながら、読みやすい。彼の洞察力と豊富な知識は、日本の歴史や経済、そして人々の日常生活における相互扶助の精神の重要性を強調しています。特に、本書の終章である「断片的な言説」では、現代の経済システムや消費文化の中で、相互扶助の精神がどのように生き残っているのか、またその精神がこれからの日本社会にどのような役割を果たすのかについての洞察が示されます。

私自身、他の著者の書籍もいくつか読んできた中で、この『相互扶助の経済』が最も印象的であったと感じています。特に、二宮尊徳の報徳運動に関する部分では、彼の行動や思想が、日本の近代化や経済の発展にどのように影響を与えたのか、新たな視点から理解することができました。

結論として、『相互扶助の経済』は、経済や思想に関心のあるすべての人々に読む価値のある一冊です。ナジタ氏の独特の視点と深い洞察力によって、日本の経済思想と社会の変遷を新たな角度から理解することができます。この本は、私たちが日常生活の中で経験するさまざまな経済活動が、実は長い歴史と深い哲学に根ざしていることを、鮮明に浮かび上がらせてくれます。

沖縄のもあい大研究: 模合をめぐるお金、助け合い、親睦の人類学

￥2,420  税込

平野(野元)美佐 (著)

• 出版社 : ‎ボーダーインク
  発売日 : ‎2023/11/30
  言語 : ‎日本語
  単行本 : ‎288ページ
  ISBN-10 : ‎4899824556
  ISBN-13 : ‎978-4899824558
  寸法 ‏ : ‎ 12.7 × 1.8 × 18.8 cm

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沖縄のもあい大研究: 模合をめぐるお金、助け合い、親睦の人類学

もあい(模合)、面白すぎる!
沖縄の庶民金融である「もあい」は、庶民を支えるユイマール(相互扶助)か、それともただの飲み会か?!文化人類学者がフィールドワークで出会った驚きの模合の数々。沖縄社会を支えぐるぐるまわしてきた模合の過去、現在、未来をさぐるユニークな沖縄現代史。
模合をやっている人も、やったことない人も、誰かに話したくなる「はなしのタネ」がたくさん詰まっています。

※もあい(模合)は「頼母子講・無尽講」と呼ばれ日本全国にあった慣習でした。沖縄では、現代も庶民金融であり相互扶助、親睦グループとして、盛んに行われています。

■「模合」にヒミツってあるの?《「はじめに」から要約》

沖縄で暮らしている人なら、こういう光景を目にしたことがあるだろう。
レストランで賑やかにひとしきりおしゃべりしていたかと思うと、おもむろに財布や封筒からお金を取り出して集めだす女性たち。居酒屋でビール、泡盛を楽しそうに飲みながら、集められたお札を数える男性たち。よくみれば、手元のノートに何やら書いている人がいる。やがてそのお金はみんなが注目しているなか、おもむろに特定の人に渡される……。べつに怪しい取引ではなく、沖縄のあちこちで、ほぼ毎日繰り広げられている光景である。それは「模合(もあい)」と呼ばれる、沖縄では誰もが知っている「慣習」である。長年模合に参加してきたという人もたくさんいるだろう。「ただの飲み会なのに何を調べるの?」「模合になんのヒミツがあるの?」多くの模合は楽しい飲み会や食事会であり、なんのヒミツもないようにみえる。模合に参加してどんなに目を凝らしても、楽しく飲食している人たちがいるばかり。「ただの飲み会」と思われている「模合」だが、実は様々な歴史的変遷をへて、現在の姿となった。
本書では、第一章で、世界のなか、そして日本のなかでの沖縄の「模合」の位置づけを考え、第二章から第四章までは、琉球王国時代からつづく「模合」の役割をまとめてみた。いわば「歴史編」である。
第五章から第一〇章までは、いよいよフィールドワークから見えてきた模合の諸相をまとめた「現代編」である。現在の模合に関心がある方は、ここから読んでいただいてもいいかもしれない。そこから見えてきたものは、実にさまざまな理由で模合が始められ、いろいろな人びとが模合を通してつながっている姿だ。
第一一章と第一二章は、沖縄の模合のこれからを考える「未来編」である。模合の最大の危機ともいえる新型コロナウイルス感染拡大は、模合をどのように変えたのだろうか。また最近、コロナに関係なく、沖縄の若者は模合をやらなくなっているという話をきく。若者が模合をやらなくなると、模合はどうなってしまうのだろう。
それでは、いま模合をやっている人も、初めて模合と出会った方も、みんなが知っているようで知らない「模合」をめぐる旅に、これからお付き合いいただきたい。

『沖縄のもあい大研究 　模合をめぐるお金、助け合い、親睦の人類学』平野（野元）美佐著

無尽講 の活用方法と効果

無尽講は、資金調達や投資の手段として活用されることが多く、個人や事業者にとって有益な選択肢となります。無尽講は融資や投資を通じて、資金繰りに苦しむ個人や事業者に一時的な金銭的支援を提供し、経済活動を円滑に進めることができます。特に、銀行などの金融機関から融資を受けることが難しい中小企業や個人事業主にとって、無尽講は貴重な資金調達手段となることがあります。

さらに、無尽講は地域活性化や経済的自立にも貢献することができます。無尽講は地域内で資金を循環させることにより、地域経済の発展を促す役割を果たします。地域の中小企業やスタートアップ企業が無尽講を活用することで、事業の拡大や新規事業の立ち上げが容易になり、地域経済の活性化に繋がります。

また、無尽講はコミュニティづくりやネットワーク形成を促進します。無尽講に参加することで、参加者同士は互いの事業や家庭状況を共有し、相互の支援を行うことができます。このようなプロセスを通じて、参加者同士の信頼関係が築かれ、地域の一体感や絆が強まることが期待されます。無尽講がコミュニティの絆を強化することは、地域住民が協力して社会課題に取り組む意欲を高めるとともに、地域内での情報共有や相互支援を促進し、地域全体の安定や発展に寄与する可能性があります。

無尽講の活用方法と効果は多岐にわたりますが、その根底には互いに助け合いながら資金繰りを行うというコンセプトがあります。無尽講は個人や事業者が資金調達を円滑に行うための手段であるだけでなく、地域活性化や経済的自立にも貢献しています。参加者同士が助け合い、互いに支援することで、無尽講は地域のコミュニティを強化し、相互の信頼関係を築くことができます。

無尽講を活用することで、中小企業や個人事業主は銀行などの金融機関からの融資が困難な状況でも、資金繰りを円滑に進めることが可能になります。また、無尽講は地域内で資金が循環し、地域経済の発展を支援します。これにより、地域内の雇用創出や事業の拡大が促され、経済的自立を目指す個人や事業者にとって、無尽講は貴重な資金調達手段となります。

さらに、無尽講はネットワーク形成や情報共有を促進し、地域住民が互いに連携して社会課題に取り組む機会を増やすことができます。無尽講が強力なコミュニティづくりのツールとして機能することで、地域住民は互いに助け合い、相互支援を行いながら、地域全体の安定や発展に寄与することが期待されます。

無尽講の活用方法と効果は、個人や事業者、地域社会にとって重要な役割を果たしています。資金調達の手段として活用するだけでなく、地域活性化や経済的自立、コミュニティづくりやネットワーク形成を促進する無尽講は、今後も多くの人々にとって有益な選択肢として続いていくことでしょう。

動画で見る具体的な活用事例 頼母子：故郷をつなぐ助け合いの風習

NHKによる岐阜県郡上市八幡町の特集では、町の古来からの風習「頼母子」に焦点が当てられました。江戸時代に交通の要所として繁栄したこの町では、頼母子という独特の互助活動が長きにわたり続けられてきました。

頼母子、または「無尽講」として知られるこの風習は、参加者が定期的に金額を集め、特定の方法で分配するものとなります。事例として紹介する頼母子ではユニークな方法が取られていて、セリの形式でお金を分け合い資金の必要性に応じて参加者が金額を提示します。お金が必要な時には高い金額をつけて、必要がなければ低い金額をつけて他の人に譲るというやり方です。

近年の頼母子活動は、単なる金銭の貸し借りだけを目的としないものも増えています。町の中での交流の場として、または同じ職場や学年の仲間内での交流のため、さらにはお祭りや地域活動のための資金集めとして利用されることも。ただの活動以上に「みんなでやる」という共同体意識を高め、参加する喜びや価値を感じさせてくれるのかもしれません。故郷をつなぐ頼母子。頼母子の本質は、共同体としての絆を深め、互いを支え合う精神を象徴しています。

NHKの取材は、この伝統的な風習の現代における存在感とその意義を深く掘り下げています。興味を持たれた方は、詳細はNHKの公式サイトで動画をご覧いただけます。

頼母子｜地域｜NHKアーカイブス

岐阜県郡上市八幡町。江戸時代には、交通の要衝として栄えました。当時から続く、この土地独特の風習「頼母子」とは。 （この動画は、２０１２年に放送したものです。）

www2.nhk.or.jp

教育や地域社会を支える 講集団

前述の「頼母氏」「無尽講」のように、日本の地域社会にはさまざまな講集団が存在してきました。これらの講集団は、地域を形成し維持するための絶対的な要素としての役割を果たしてきました。歴史を辿ると、特に地方史には講集団の活動やその存在が頻繁に記述されており、それらの大きな影響力が窺えます。

例として、2022年には三重県尾鷲市天満浦で、民間信仰を基盤とした「庚申講」が復活する動きが見られました。元々「庚申講」は、庚申の日の夜に健康や長寿を祈願する目的で徹夜しての交流が行われる講集団でした。しかし、時代の流れや参加者の高齢化、生活環境の変化などにより、現代では徹夜を避けて昼間に短時間交流する形に進化しています。このように、講集団は時代や参加者のニーズに合わせて柔軟に変化してきたのです。

信仰を元にした講集団だけでなく、相互扶助や経済的なサポートを目的とした講集団も日本各地に存在しています。これらの講集団は、知識や情報の共有の場としても機能し、地域社会の知的水準を向上させる役割も果たしてきました。

講集団の仕組みは、日本独特のものではなく、アジアやアフリカなど、多くの地域で似たような形で実践されています。これらの小規模ながらも広範囲に存在する講集団は、人々の相互協力の普遍的な価値を示しており、地域社会を支える智慧の結晶と言えるでしょう。

尾鷲市天満浦の住民が古くからの風習、「庚申講」を現代風にアレンジして再開したというニュースが話題となっています。庚申講は、６０日ごとの「庚申こうしんの日」に、集落の住民が眠らない夜を過ごし、健康や長寿を願う伝統的な行事であり、かつては日本各地で行われていたものの、近年では見られることが少なくなっていました。特に天満浦地区では、15年以上前にこの風習が途絶えてしまっていましたが、地域の高齢者を中心に、従来の徹夜ではなく昼間に短時間の交流を持つ形で復活させる動きが生まれました。この活動の背景には、コロナ禍や高齢化が進む中での住民同士の絆を深める意義があり、新しい形の庚申講は、地域の中での交流や見守りの場として大切な役割を果たしています。

https://www.yomiuri.co.jp/local/mie/news/20220930-OYTNT50184

地域社会・教育・講集団 – NPO法人 Civil College むすびらき 公式HP

地域社会を支えるものは様々なものがある。その一つに講集団というのは、重要な位置にある気がする。 歴史上、日本の

musubiraki.net

分割払いの走り！？輪島塗のお椀を買うための無尽講「椀講」

令和6年に能登半島地震によって大きな被害を受けた輪島市ですが、この地域には「椀講」や「輪島講」と呼ばれる独自の講が発展しました。これらの講は、日本の伝統的な金融システム「無尽講」の一種であり、高価な輪島塗のお椀を手に入れるために考案されたものです。

輪島塗は、石川県輪島市で生産される日本を代表する漆器の一つです。その製法は、数百年にわたって受け継がれており、丁寧な下地作り、繊細な漆の塗り重ね、美しい蒔絵や彫金など、熟練の技術を要するため、非常に高価です。そのため、一般の人々にとって、輪島塗のお椀を手に入れることは容易ではありませんでした。

輪島塗のお椀を購入するために考案された「椀講」や「輪島講」は、複数の人々がお金を出し合い、その集められた資金で輪島塗のお椀を購入し、参加者の中から抽選や順番によって一人ずつにお椀を給付するというシステムです。これにより、参加者は一括で高額な費用を支払うことなく、輪島塗のお椀を手に入れることが可能になりました。

このシステムは、今でいう分割払いや共同購入の仕組みに似ており、互助会の精神に基づいています。各参加者は定期的に一定額を出資し、その積み立てられた資金を使って、輪島塗のお椀を順番に購入していきます。これにより、経済的な負担を分散しながら、高価な輪島塗の品々を手に入れることができるのです。

椀講や輪島講は、単に経済的な仕組みを超えて、地域社会の結びつきを強化し、共同体の精神を育む文化的な価値も持っています。参加者たちは、お椀を通じて共通の目的を持ち、助け合い、お互いの成功を願うことで、地域社会の一体感を深めることができました。

輪島塗のお椀を購入するために生まれた椀講や輪島講は、その高価さから手が届かなかった輪島塗を、多くの人々が楽しむことができるようにした画期的なシステムです。椀講は、輪島塗の高価なお椀を手に入れるための独特な方法であり、輪島塗のお椀が広く流通し、全国的に知られるようになる大きなきっかけとなりました。これらの講は、単に経済的な仕組みを超えて、地域社会の結びつきを強化し、共同体の精神を育む文化的な価値も持っていることが分かります。

handmadejapan.com ［日本の手しごと］/Side Story #332：『塩安漆器工房に伝わる「輪島講」』

日本の工芸品/縄文社ホームページ/hamdmadejapan.com

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「輪島講」を受け継ぐ塩安漆器工房の伝統と挑戦

現代でも「椀講」「輪島講」という販売方法を受け継いでいらっしゃる塩安漆器工房があります。その三代目当主塩安眞一氏が「輪島講」に関する文章を寄せて下さっていましたので、引用させていただきます。

椀講とか輪島講とか呼ばれている伝統的な輪島塗の販売方法、今ではやっているのはうちだけになってしまいました。鳥取で現在5つの輪島講をやっています。
私の祖父が明治の後半に鳥取で始めてから、第二次大戦中を除いてず～っと鳥取に行ってます。祖父は明治、大正、昭和の大戦前まで、父は祖父に連れられて戦前から行き始め、戦後は一人で行き、昭和55年からは私と父で15年位、あちこち輪島講を開いてもらいながら二人で回りました。長い時は2カ月鳥取に居たこともあります。
その後は、私一人のこともあったし、社員を連れて行ったこともありましたが、5年前から息子と行ってます。
現在の講の世話人さんの中には、子供のころに私の祖父が家に来ていたのをしっかり覚えている方もいらっしゃいます。下駄をその方のおじい様が買って下さったのだそうで、鼻緒を代えながらまだ使っていらっしゃるそうです。息子まで含めるとその方とは親子4代でお世話になっている事になります。凄いですよね！
こんな古い商売、そして大変な商売だけどありがたい商売、お客様と塩安との絶対的な信頼がないと成立しない商売です。これは絶対に大事にしなくてはなりません。お納めする輪島塗の品質は勿論ですが、人間的にもちゃんと付き合えなくては続きません。30代の若い講員もできてきました。まだまだ輪島講続けますよ！

http://www.handmadejapan.com/sidestory_/sst332_01.htm

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無尽講 の注意点とリスク

無尽講には、違法なものや信用リスクが伴う場合があります。違法な無尽講に関与する前に、その組織が適法であるか確認することが重要です。また、信用リスクに関しては、資金管理の徹底が求められます。無尽講に参加する際には、法律や規制の遵守を心がけましょう。適切な情報収集やリスク管理が、無尽講の活用成功に繋がります。

無尽講には、参加する際に注意すべき点やリスクが存在します。以下に、無尽講の注意点とリスクについて詳しく解説します。

1. 違法 無尽講

違法無尽講は、法律に抵触する無尽講のことを指します。例えば、過剰な利子（高利貸し）や、出資金の横領・詐欺行為が行われる場合があります。違法無尽講に参加すると、法的な問題が発生する可能性があるため、注意が必要です。

2. 信用リスク

無尽講は、参加者同士の信頼関係に基づいて運営されることが多いため、信用リスクが伴います。返済能力の低い参加者や、資金の運用が適切でない場合、無尽講全体に悪影響を及ぼすことがあります。また、無尽講の運営に不透明な点が多い場合も、信用リスクが高まることが考えられます。

3. 無保証性

銀行や金融機関と違い、無尽講には預金保険制度が適用されません。したがって、無尽講が破綻した場合、出資金を取り戻すことが困難になることがあります。このリスクを考慮して、無尽講への参加を検討することが重要です。

4. 無尽講 運営者の信頼性

無尽講は、運営者の信頼性が大変重要です。運営者が経験豊富で適切な運用が行われる場合、無尽講は安全に利用できますが、逆に運営者が不適切な場合、資金の損失や法的な問題が発生する可能性があります。そのため、無尽講に参加する前に、運営者の信頼性を確認することが重要です。

5. 情報収集とリスク管理

無尽講に参加する際は、情報収集とリスク管理が重要です。無尽講のルールや運営者の詳細、参加者の信用状況などを確認し、リスクを最小限に抑えるよう努めましょう。また、無尽講に関する口コミや評判を調べることも、参加にあたっての判断材料になります。これらの情報を十分に収集し、リスク管理を徹底することで、無尽講を安全に利用することが可能です。

無尽講には、様々な注意点とリスクが伴いますが、情報収集やリスク管理を行い、適切な無尽講に参加することで、助け合いや資金繰りのサポートに活用することができます。無尽講の特性を理解し、適切な選択を行うことが重要です。

無尽講 は危険！？ねずみ講と同じなの？

無尽講（むじんこう）とねずみ講（ねずみこう）は、両方とも出資者が集まって資金を集めるスキームですが、その目的や運営方法に違いがあります。

無尽講は、主に地域コミュニティ内で信用関係に基づいて行われる貯蓄・融資システムです。無尽講では、参加者が定期的に一定額を出資し、出資金は順番に参加者に回っていくことで、融資や資金調達が可能になります。無尽講は、古くから日本をはじめとした東アジア諸国で実践されている制度で、信頼関係が重要な役割を果たしています。

一方、ねずみ講は、出資者が次々と新たな出資者を勧誘し、その収益を元の出資者に還元することで利益を得るシステムです。ねずみ講は、新規参加者からの出資金をもとに利益を分配するため、最初の出資者ほど大きな利益を得られる仕組みです。しかし、参加者が増え続けなければ収益が維持できないため、持続不可能な構造を持っています。

無尽講は、信用関係に基づいて資金調達・融資を行う合法的で持続可能なシステムです。一方、ねずみ講は、新規参加者の出資金に依存し、持続不可能で違法・規制されているシステムです。また、ねずみ講は参加者のリスクが高く、後から参加した人が損失を被る可能性があります。

ねずみ講との違い

項目	無尽講	ねずみ講
目的	資金調達・融資	高額な利益を獲得
基本構造	地域コミュニティ内で信用関係に基づく	新規参加者の出資金に依存する
合法性	合法的	違法・規制されている
持続性	持続可能	持続不可能
参加者の利益	資金調達・融資が可能	最初の出資者ほど大きな利益が得られる
リスク	信頼関係が重要であるため限定的	後から参加した人が損失を被る可能性あり

無尽講は信頼関係に基づくコミュニティ内の資金調達・融資のためのシステムであり、合法的なものです。一方、ねずみ講は新規参加者の出資金に依存し、持続不可能な構造を持っているため、多くの国で違法とされています。また、ねずみ講は、後から参加した人が損失を被るリスクが高いという点でも、無尽講とは大きく異なります。

助け合えるからこそ、金融リテラシー向上の妨げになっている無尽講

無尽講は、長い歴史を持ち、日本の地域社会で根強い支持を受けてきた金融活動です。このシステムは、その起源から相互扶助の精神に基づいて構築され、多くの地域コミュニティで経済的な支えとなっています。しかし、無尽講に対する評価は一様ではなく、その存続と機能については賛否両論が存在します。

積極的に評価する声は、無尽講を通じた相互扶助が地域社会における絆を強化し、経済的な自立を支援する手段であるとしています。これらの意見は、無尽講が人々を結びつけ、共通の目的のために資金を集める古典的な方法としての価値を強調します。

一方で、批判的な立場からは、金融制度が発展し、より洗練された金融サービスが普及する現代において、無尽講が時代遅れの存在であり、規制すべきであるとの意見も見受けられます。

京都産業大学　学術リポジトリ

CMS,Netcommons,Maple

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特に、無尽講が高利貸資本のような機能を担っていると批判されることがあります。さらに深刻な指摘として、無尽講の活動が金融リテラシーの低下を招いているという問題があります。

この点に関して、2016年6月に日本銀行によって発表された金融リテラシーのランキングが注目されています。

「金融リテラシー」最下位の山梨　理由は「無尽」の影響？【東日本編】 | AERA dot. (アエラドット)

今、全国の地方銀行幹部から注目されている資料がある。日本人のお金に関する知識や判断力を、初めて公的・大規模に調べた「金融リテラシー調査」だ。結果を見ると、金融…

dot.asahi.com

このランキングで、無尽講が活発な山梨県が最下位に位置づけられたことは、多くの議論を呼びました。ランキングの分析では、「金融知識がなくても仲間内の互助でやっていけている」という現象と、「無尽頼みで金融知識が低いだけに、金融機関との接点が少ない中でトラブルになりやすい」という問題が指摘されました。これらは、無尽講が金融リテラシー向上の妨げになっていることを示唆するものです。

このように、無尽講に対する見解は複雑で、その役割と影響には多面性があります。相互扶助の伝統を守りつつ、金融リテラシーの向上という現代社会の要請をどのように満たしていくかは、私たちが解決すべき重要な課題と言えるでしょう。無尽講の未来は、これらの課題に対する私たちの取り組み方に大きく依存しています。

地域に根差し、歴史の深い無尽講ですが、現代では業務として無尽業を行うことができません。
無尽講を地域の人同士で行うことには問題はありませんが「業として行う」事業や仕事として行うことはほぼできなくなってしまいました。
それは、許可を得ることができないからです。

無尽講を行うことを生業として、利益を出して、それで人を雇ったりするのはほぼ不可能と言っていいでしょう。理由は業務として行う場合の許可が非常に厳しいものになったからです。

無尽業法の制定による業務としての運営への制限

伝統的な金融活動が、事業として展開されることには、現代では大きな制約があります。具体的には、無尽講を事業や仕事として運営し、利益を生み出すことは、許可を得ることへのハードルが高いために、ほぼ不可能となってしまっています。

この状況は、1915年（大正4年）に制定された無尽業法に遡ります。この法律の施行により、無認可での営業を行っていた無尽業者は、合法的に業務を継続することができなくなりました。1915年10月時点で2,363社もの無尽業者が存在していましたが、免許申請を行ったのはわずか200余り。そして、翌1916年の終わりに免許を取得できた業者は136社に過ぎませんでした。このように、無尽業法の制定は、無尽業者に対する厳しいフィルターとなり、業者数を大幅に減少させました。

この法制化は、無尽講の業務化に対する明確な制限を示すものであり、それ以降、無尽講を生業として利益を出し、人を雇うことは困難な状況が続いています。無尽講が地域の人々同士で行う伝統的な金融活動としての側面には変わりはありませんが、事業としての運営は、許可を得られないという壁に阻まれているのが現状です。

この法的背景と歴史的経緯を踏まえると、無尽講の業としての展開は、法的な許可を得ることの難しさにより、ほぼ不可能な状態にあると理解することができます。地域コミュニティー内での相互扶助の精神を保ちながらも、法の枠組み内で活動を続けることの難しさが、無尽講の現代における大きな課題となっています。

中京大学学術情報リポジトリ

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無尽業の法令

無尽業が違法なのではなく、認可を得るハードルが高いので業務として行いにくくなっています。
どのように厳しいのかを確認するために、ここではその法令をまとめてみました。

またこの法令は戦前に公布されたもので、非常に読みにくい文章になっていた為、現代文に訳したものを比較して読めるようにしています。参考程度に自己責任でお読みください。

*本記事に掲載されている法律の抜粋や内容は、一般的な情報提供を目的としております。当記事の情報を基に行動する場合は、利用者自身の責任において、該当する法律の条文を直接確認するなど、十分な調査を行った上でご判断ください。

免責事項

本記事に掲載されている法律の抜粋や内容は、一般的な情報提供を目的としております。当記事の情報を基に行動する場合は、利用者自身の責任において、該当する法律の条文を直接確認するなど、十分な調査を行った上でご判断ください。

掲載されている情報は、法律の解釈や適用に関する専門的な助言を提供するものではありません。法律に関する具体的なご質問や相談がある場合は、専門家や弁護士に相談することをお勧めします。
当方は、本記事の情報が最新であること、または特定の目的に適合することに関して、明示的または暗示的な保証を一切行いません。本記事の利用によって生じたいかなる損害に対しても、当方は責任を負いかねます。

情報の利用に際しては、常に自己責任で行ってください。

無尽講 の今後の展望

無尽講は、日本の伝統的な金融システムであり、地域やコミュニティとの密接な関係性を持っています。現代においても、その柔軟性やアクセシビリティから、多くの人々に親しまれています。近年、フィンテック技術の発展とともに、無尽講もさらなる変革と発展が期待されています。

デジタル技術を活用した無尽講プラットフォームが登場することで、参加者同士がオンラインで資金を出し合い、運用することが可能になります。このようなオンライン無尽講プラットフォームは、遠隔地にいる参加者同士でも、手軽に無尽講に参加できる利便性を提供します。さらに、デジタル技術を活用することで、資金の管理や運用が効率化され、参加者はより安全かつ迅速に資金繰りを行うことができます。

また、無尽講は地域金融機関との連携を通じて、金融サービスの多様化に貢献することが期待されています。地域金融機関やNPO、社会福祉法人が主催する無尽講は、地域経済の活性化や社会福祉向上を目指しており、地域に密着した金融サービスが提供されることが期待されます。無尽講と地域金融機関が連携を強化することで、地域のニーズに応える金融サービスが展開され、さらに多くの人々が無尽講を利用することができるようになります。

また、無尽講がフィンテック技術と融合することで、新たな金融サービスが生まれることが考えられます。例えば、ブロックチェーン技術を利用した無尽講プラットフォームが開発されることで、取引の透明性やセキュリティが向上し、無尽講がより安全で利便性の高い金融サービスとして活用されることが期待されます。

さらに、無尽講は社会的インパクト投資としての役割も担うことが期待されます。社会的インパクト投資とは、投資活動が持続可能で環境に優しく、社会的課題解決に貢献することを重視する考え方です。無尽講がこの流れに乗って、地域の環境保全や社会福祉向上に関与する取り組みが展開される可能性があります。

例えば、無尽講の資金を使って、再生可能エネルギー事業や地域の福祉施設の整備に投資することで、地域社会にポジティブなインパクトを与えることができます。また、無尽講を通じた資金調達が、地域の中小企業やスタートアップ企業の事業展開を支援し、地域経済の活性化につながることも期待されます。

世界で活用される 無尽講 ROSCA

ロスカ ROSCA、またはRoSCAs（Rotating Savings and Credit Association：回転型貯蓄信用講）は、メンバー間での非公式な貯蓄・融資システムであり、日本の伝統的な無尽講と同様に、信頼と共同体の絆に基づいて定期的にお金を集め、その中から一人に支給する形式を採っています。

RoSCAsとは？

RoSCAsの参加者は定期的に一定額を共同の「ポット」に入金し、このポットは毎回、グループ内の一人のメンバーにまるごと支給されます。これが複数回続けられ、全員が一度ずつ受取人となるまで続けられます。基本的に、RoSCAsは信頼に基づくグループ間の貯蓄と融資のメカニズムになっています。発展途上国で活用され金融システムの乏しい農村で役立っています。

RoSCAsについて

更に詳しく

外部サイトで解説します。

こちらに、途上国の農村で活用されるROSCAについての解説動画があります！なぜ農村部で活用されるのか？等について詳しくのでられているのでとても勉強になります。無尽講が社会に役立つ、人々を救う事例としてとても分かりやすいですよ。

RoSCAsの特徴

1. 非公式: 通常、銀行や金融機関とは関連がなく、非公式にグループのメンバー間で運営されます。
2. 信頼: メンバーはお互いを信頼している必要があり、しばしば家族、友人、または地域社会のメンバーから成り立っています。
3. アクセス: 銀行や他の金融サービスにアクセスできない人々にとっての代替手段として存在します。

RoSCAsの利点

1. 単純さ: 複雑な手続きや書類が不要で、参加のハードルが低い。
2. 助け合い: 経済的に困難な時期や緊急時に資金を必要とするメンバーに早い段階で支援を提供できる。
3. 無利息: 通常、利息が発生しないため、借入コストが発生しません。

RoSCAsの欠点

1. リスク: 何らかの理由で一部のメンバーが納付を怠ると、他のメンバーに損失が生じる可能性がある。
2. 非公式: 法的な保護がないため、紛争が発生した場合の解決が難しい。

日本においても、類似したシステムが「無尽」や「講」の名前で知られています。これらのシステムは、特定のコミュニティーやグループ内での貯蓄や投資の手段として利用されてきました。

RoSCAsは、世界中の多くの文化や地域で見られる伝統的な金融システムの一つです。それぞれの文化や地域によって名称や運営の方法が異なる場合がありますが、基本的な概念は同じです。

世界中で行われているRoSCAs

RoSCAs（Rotating Savings and Credit Associations）は、特に銀行や伝統的な金融機関へのアクセスが限られている地域やコミュニティで、広く利用されています。これは世界中の多くの国や文化で見られる非公式の金融システムです。以下は、RoSCAsが活発に行われているいくつかの地域や国の例と、それぞれの地域での呼称です。

1. アフリカ:
   • アフリカ（フランス起源）：トンタイン「Tontine」）元々はフランス起源で、アフリカの多くの地域でも見られる相互扶助のシステム。
   • ウェストアフリカ（ナイジェリアを含む）：エスクー「Esusu」や「Ajo」として知られています。特にナイジェリアで見られる伝統的な貯蓄・融資グループ。
   • 東アフリカ（ケニア、ウガンダ、タンザニアなど）：チャマ「Chama」や「Chilimba」。ケニアやタンザニアで見られる集金・融資のグループ。
   • エチオピア：「Equb」と呼ばれます。
2. アジア:
   • インド：パルダディ「Pardadi」「Chit funds」として知られています。インドの一部地域で行われる相互扶助制度。
   • フィリピン：「Paluwagan」。
   • インドネシア：「Arisan」として知られる。
   • ベトナム：ホイ・ロー「Hoi loe」ベトナムの伝統的な相互扶助の制度。
3. 中南米:
   • メキシコや他のラテンアメリカ諸国：「Tanda」や「Cundina」として知られることが多い。
4. 中東:
   • レバノンやシリア：「Tontine」と呼ばれることもあります。
5. 他の地域:
   • カリブ諸国：ソス「Sou-Sou」や「Susu」として知られています。カリブ地域での伝統的な貯蓄・融資のシステム。

これらのシステムは、各地域や国の文化や経済状況に適応して、独自の特性や規則を持っています。それにもかかわらず、その基本的な原理は、メンバー間での共同貯蓄と融資を通じて、経済的なサポートを提供するというものです。

RoSCAsと無尽講の主な違い:

無尽講は日本の文化と深く結びついており、その運営方法やルールが日本独特であることがあります。一方、RoSCAsは、概念としては無尽講に似ていますが、世界中の様々な地域や文化で見られるもので、各地域によって微妙に異なる特性や規則を持っています。

要するに、無尽講とRoSCAsは、基本的な概念や目的が非常に似ているものの、運営方法や文化的背景において異なる特性を持っています。両者とも、信頼を基盤とした共同の金融システムとしての役割を果たしています。

新しい価値観の創出

DAO（分散型自律組織）やティール組織の特徴を取り入れた無尽講の活用事例は、新しいタイプのコミュニティ経済を形成し、メンバー間で資金やリソースを効果的に共有することを目指しています。以下にそのような事例をご紹介します。

例：エコビレッジ・プロジェクト

このプロジェクトは、持続可能なコミュニティと地域活性化を目指し、DAOとティール組織の要素を組み合わせた無尽講を活用しています。エコビレッジ・プロジェクトは、地域住民や参加者が互いに資金やリソースを共有し、環境に配慮した地域開発や再生可能エネルギーの普及、地域産業の振興などに取り組んでいます。

プロジェクトでは、DAOの技術を用いて、分散型で透明性の高い資金管理と意思決定を行います。また、ティール組織の自律性や柔軟性を活かし、参加者同士が自主的にプロジェクトに関与し、協力しながら目標達成を目指します。

この事例では、無尽講の基本的な仕組みを維持しつつ、新たな価値観や技術を取り入れることで、コミュニティ全体の持続可能性や自立性を高め、地域の発展に貢献しています。

Web3.0研究会（第8回）｜デジタル庁

デジタル庁は、デジタル社会形成の司令塔として、未来志向のDX（デジタル・トランスフォーメーション）を大胆に推進し、デジタル時代の官民のインフラを一気呵成に作り上…

www.digital.go.jp

デジタル庁のWeb3.0研究会では、無尽講とDAOについての話題が出ています。

DAOと無尽講の共通点

DAO（分散型自律組織）と無尽講の共通点は、両者ともにメンバー間で資金やリソースを共有し、互いに助け合いながら目標を達成する仕組みを持っていることです。また、参加者同士の信頼関係やコミュニケーションが重要な役割を果たし、コミュニティの一体感を高めることを目指しています。さらに、両者ともにトップダウン型の組織構造ではなく、より民主的で分散型の意思決定プロセスが特徴的です。

DAOとは？

DAOとは、特定の所有者や管理者が存在せずとも、事業やプロジェクトを推進できる組織を指す言葉です。

DAOは、株式会社をはじめとする従来の組織とは根本的に異なっており、Web3.0が本格化する時代において盛り上がる組織形態として注目されています。

DAOについて

更に詳しく

外部サイトで解説します。

DAO（分散型自律組織）とは？図解で初心者にもわかりやすく解説！ | Coincheck

DAOとは、特定の所有者や管理者が存在せずとも、事業やプロジェクトを推進できる組織を指す言葉です。本記事ではDAOについて、その特徴やメリット・デメリット、歴史など…

coincheck.com

ティール組織と無尽講の特徴を活用する

ティール組織と無尽講は、それぞれ異なる分野において独自の良さを持っていますが、その特徴を活用することで、現代のビジネスやコミュニティにおいて価値を提供することができます。

ティール組織は、柔軟で自律的な組織構造が特徴であり、ヒエラルキーが低いことで個人の意思決定や創造性が重視されます。これにより、従業員のやる気や働きやすさが向上し、組織全体のパフォーマンスやイノベーション力が向上することが期待されます。

一方、無尽講は、参加者同士が資金やリソースを共有し、互いに助け合いながら資金繰りを行うことができる仕組みです。無尽講は社会的つながりを強化し、参加者同士の信頼関係やコミュニケーションが深まることで、コミュニティの一体感が高まります。

ティール組織と無尽講の良さを活かすことで、現代のビジネスやコミュニティはより持続可能で、経済的な自立が促進されるとともに、地域活性化やネットワーク形成が促進されることが期待できます。これらの価値を理解し、適切な形で取り入れることが、組織やコミュニティにおいて重要な役割を果たすことでしょう。

以下に、無尽講、DAO（分散型自律組織）、およびティール組織の比較表を作成しました。
組織運営をするのに参考にしてください。

項目	無尽講	DAO	ティール組織
目的	資金調達・融資	トークン保有者による意思決定と資金調達	自己組織化された意思決定と組織運営
基本構造	地域コミュニティ内で信用関係に基づく	ブロックチェーン技術を利用した分散型組織	階層構造を持たない自己組織化された組織
合法性	合法的	法的規制が異なる国・地域がある	合法的
持続性	持続可能	プロジェクト・コミュニティ次第	持続可能
参加者の利益・影響力	資金調達・融資が可能	トークン保有者が意思決定に参加・影響	組織内で自己組織化し意思決定に参加
リスク	信頼関係が重要であるため限定的	技術的リスク、規制リスクがある	組織運営に関する実践の習熟が必要

無尽講は、信用関係に基づいて資金調達・融資を行う合法的で持続可能なシステムです。一方、DAOは、ブロックチェーン技術を利用した分散型組織で、トークン保有者による意思決定と資金調達が行われます。法的規制が異なる国・地域があり、持続性はプロジェクトやコミュニティ次第です。ティール組織は、階層構造を持たず、自己組織化された組織で、持続可能で合法的ですが、組織運営に関する実践の習熟が必要です。

無尽講の今後の展望としては、フィンテック技術との融合が進み、オンライン無尽講プラットフォームの普及や資金管理・運用の効率化が実現されることが予想されます。また、地域金融機関との連携や社会的インパクト投資への展開が進むことで、無尽講が地域社会や個人のニーズに応える金融サービスとして発展していくことが期待されます。これらの展開により、無尽講はさらに多様化し、地域の持続可能な発展や社会課題解決に貢献する金融サービスとしての役割を果たすでしょう。

実践的開かれている無尽講

デジタル無尽講で一大JAPANメーカーをつくるプロジェクト！全国の有志を募集！

無尽講（むじんこう）とは、目的や価値観を共有する人々が集まり、困っている仲間を助け合う互助システム。これをＤＡＯ（分散型自律組織）で仕組み化し、日本のアイデン…

camp-fire.jp

ローカルビジネスラボ TANOMOSHI

ローカルビジネスラボ“TANOMOSHI”は“頼母子講”の仕組みに着想を得た経営者のための学び合いの場で、地域に根ざした事業者同士が、事業発展に向けた実験的な取り組みを気兼…

tanomoshi.net

いしかわ地域金融研究会 レポート01 | ローカルビジネスラボ TANOMOSHI

TANOMOSHIの活動を展開する中で、県内の信用金庫とともに「いしかわ地域金融研究会」を立ち上げました。全……

tanomoshi.net

実験的な「講」の運営 逃げれるように支援する『逃避講』

体験作家でありOzone合同会社のCEO、多くの社会実験を手がけるアメミヤユウさんは学生時代から教育分野で活躍し、独自のビジョンで数々のプロジェクトを成功させています。多様なクリエイティブ活動を展開し、横浜に新たな拠点「逃げBar White Out」を開店し、新たな拠点を確立しているこの方は、逃避講という「講」のプロジェクトもしていました。

無尽講レクチャーのウェビナー

*動画は非公開となりました。

– YouTube

YouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。

youtu.be

こちらの動画は、その逃避講というプロジェクトを始める際に、無尽講のレクチャーをされてた時のウェビナーです。
わりと濃い内容で解説されていますので興味あって深堀りしたい人はこちらの動画もどうぞ！

逃避講は逃げたいことがある人たちが集い、逃げたいことを分かち合い、共に逃げ方を学び、共に逃がし合う、共助ネットワーク的「講」です。

逃げ切るために集う現代の”講”「 逃避講」を結成します｜雨宮優/体験作家

見渡す限り真っ白な逃げ場「逃げBar White Out」も４年目に至り、ここで新たな逃げの選択肢をつくりはじめようと思います。 逃げBar White Out店内 今回つくるのは「場」…

note.com

逃げ切るために集う、現代の講「逃避講」を結成します！ by 何者でもない自分に帰る逃げ場「逃げBar White Out」を今年も残したい。

2023/02/09に投稿された何者でもない自分に帰る逃げ場「逃げBar White Out」を今年も残したい。の活動報告です

camp-fire.jp

無尽講 まとめ

無尽講 は、鎌倉時代から続く日本独自の金融システムであり、その歴史と活用方法を理解することは、資金調達や投資に役立ちます。無尽講を利用する際には、違法無尽講や信用リスクに注意し、法律や規制を遵守することが大切です。デジタル技術や地域金融機関との連携が進む中で、無尽講は今後も経済活動を支える存在として期待されています。

また展示会もありますので、そちらもみにきてくださいね。

展示会

NFT KYOTO×JUNKeeeeS Fes

開催日: 2022 年11月26日（土）27日（日）
開催地: 京都世界倉庫
　　　 〒600-8061 京都府京都市下京区筋屋町144番 路地入ル 倉庫

『#NFT KYOTO×#JUNKeeeeS Fes』

11/26(土)・27(日)
11:00 start／19:00 close
京都世界倉庫
〒600-8061 京都府京都市下京区筋屋町144番 路地入ル 倉庫
入場無料

古の歴史と新しい文化が共存する町『京都』で新時代を牽引するNFTクリエイターの大規模なイベントが開催#ジャンキーズ pic.twitter.com/I97zHcboQ4

— TarCoon☆CarToon (@TKMS_all4A) October 26, 2022

過去の展示会情報

CREATORS RUSH!!～あなたの推しを探そう～　9月28日～10月4日

CREATORS RUSH!!～あなたの推しを探そう～

開催日: 2022 年9月28日～10月4日
開催地: 阪神百貨店 梅田本店2F
　　　 「CREATORS GALLERY」内の展示にて
　　　 〒530-8224　大阪市北区梅田1丁目13番13号

＼お知らせ／
【TarCoon☆CarToonを探せ！】

9/28〜10/4まで
阪神百貨店 梅田本店2階西側　
可愛いカードが無料でプレゼント

□ CREATORS RUSH!!〜あなたの推しを探そう〜が開催されます。総勢101名のミニギャラリー展示企画。https://t.co/RNe9wnsauY
お近くにお越しの際は探してみね！ pic.twitter.com/Yz7uHNdWdb

— TarCoon☆CarToon (@TKMS_all4A) September 30, 2022

九州NFT展示会　8月27日・28日開催

九州NFT展示会

開催日: 8月27日（土）11:00~19:00
　　　 8月28日（日）10:00~18:00
開催地: 福岡市中央区大名１丁目３−１４花形館１階

オイラも出展させて頂いてます。
初展示会！
みんなにオイラの作品を見てもらうの超たのしみー
九州にお住まいの方は見に行ってね！オイラは居ないよ

【#九州NFT展示会】
8月27日（土）11:00~19:00
8月28日（日）10:00~18:00
福岡市中央区大名１丁目３−１４
花形館１階https://t.co/xzCtzYhu6X pic.twitter.com/YbLprHQ7Qn

— TarCoon☆CarToon (@TKMS_all4A) August 24, 2022

今日も #九州NFT展示会
オイラは遠方なので観に行けないけど、どなたか見に行った方はオイラの作品の写真を撮ってきて欲しいです。
まだどんな感じで展示されてるのかみれてないの。 https://t.co/xwUwXfDLVX

— TarCoon☆CarToon (@TKMS_all4A) August 28, 2022

右下見て右下！
オイラの作品も展示されてるでしょう？めっちゃ嬉しい！#九州NFT展示会 https://t.co/ttuFymJigG

— TarCoon☆CarToon (@TKMS_all4A) August 27, 2022

オイラの作品も展示されてる〜！！！#九州NFT展示会 https://t.co/b5Lvn3N14y

— TarCoon☆CarToon (@TKMS_all4A) August 27, 2022

オイラのが展示されてる〜！！！
やったね！#九州NFT展示会 https://t.co/OXj7klMbsv

— TarCoon☆CarToon (@TKMS_all4A) August 27, 2022

#九州NFT展示会 って物販もあるの！？
行って買わなきゃ！！ https://t.co/C4NGlmH9uv

— TarCoon☆CarToon (@TKMS_all4A) August 25, 2022

TarCoonグッズを探せ

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TarCoon☆CarToonのシールの場所

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ごあいさつ

TarCoon☆NetWorkは、コミュニティ間でハブの役割を担う方々を中心に招待し、参加いただいているネットワークです。

現代は「フリーランス戦国時代」とも呼ばれ、個人で戦うにはますます厳しい環境となっています。だからこそ、誰かと協力してともに戦い抜くことが求められます。しかし、ただ大きな組織に所属すれば、参加者は単なる代替可能な部品になりかねません。

そこで、私たちは小さなコミュニティを多く作り、それぞれのコミュニティが交流を深めることで自助・共助の効果を高めようと考えました。また、TarCoon☆CarToon自身も複数のコミュニティに参加し、率先して交流を促すことで、コミュニティ運営者としての役割を果たすことを使命としています。

一方で、目的に応じて人がコミュニティ間を移動するため、それぞれのコミュニティの役割や目的を明確に意識しないと、脆弱なものとなりかねません。コミュニティ同士で人員を奪い合ったり、対立したり、乗っ取るようなことがないよう、参加者一人ひとりがその点を意識することが重要です。

現在、TarCoon☆NetWorkは、TarCoon☆CarToonを知っている人たちが集まっている場に過ぎず、まだ特定の役割や目的はありません。しかし、もしこのネットワークに一つ願いを託すなら、自分のできる範囲で何かを行い、それが結果としてみんなの助けになる――そんな「無理のない共助」が自然と生まれる場にしたいと考えています。

TarCoon☆NetWorkとは何か? ──接続を育てるための ネットワーク

TarCoon☆NetWorkとは何か。コミュニティではなくネットワークとして捉える理由、重なり合う接続や再接続可能性の価値、認知戦の時代に果たしうる社会的役割を整理します。

tarcoon.me

参加者の面々

TarCoon☆NetWorkは、様々な分野のエキスパートを集結させることを目的としています。

首を斜めに振らない”と形容される骨太の連中……といえば聞こえはいいが、その実はそもそも出世に無縁な霞ヶ関のはぐれ者、一匹狼、変わり者、オタク、問題児、鼻つまみ者、厄介者、学会の異端児など、ドがつくほどの曲者揃いです。

オンラインコミュニティは誰でも登録できます

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