映画観 | TarCoon☆CarToon（タークゥーン カートゥーン）-official web site- https://tarcoon.me 多元宇宙内時空検閲官の部屋 Thu, 16 Apr 2026 19:06:46 +0000 ja hourly 1 https://wordpress.org/?v=7.0.1 https://tarcoon.me/wp-content/uploads/2023/10/cropped-sTarCoon_icon5-32x32.png 映画観 | TarCoon☆CarToon（タークゥーン カートゥーン）-official web site- https://tarcoon.me 32 32 150417979 【映画観】オデッセイ これは火星で”ダッシュ村”いいえ、”マインクラフト”です https://tarcoon.me/movie-8/ https://tarcoon.me/movie-8/#respond Mon, 22 Feb 2016 19:06:44 +0000 http://blog.peerth.com/?p=2964 作品データ ■ タイトル　　　　オデッセイ ■ 原題　　　　　　THE MARTIAN ■ 劇場公開日　　　2016年2月5日（日本） ■ 製作年　　　　　2015年 ■ 製作国　　　　　アメリカ ■ 配給　　　　　　2 […]

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MARSCRAFT実況プレイ動画を見る（気分）

実際どの辺でMINECRAFTを感じたのかというと、ゲームも映画も生活の基盤を得るまでが大変で畑を作り終わるまでが気が抜けないわけですよ。
飢えて死んでしまうからね。
苦労を乗り越えて畑ができて順調に作物が出来た後にシュシュシュシュシュBomですよ。
MINECRAFTでよくある場面ですよ、気がついたら爆破されてて何もかも失うパターンですよ。
映画オデッセイの場合はMINECRAFTのクリーパーのようなモンスターは現れないですけど、宇宙という過酷な環境を敵にして戦っている。
小さな穴からの空気漏れで一気に爆発。せっかく育てた作物は全滅。
でもね、主人公は諦めずに次に出来ることを淡々と続けるのです。あらゆる知識を使って、埋められたプルトニウムを掘り起こして利用したり、大昔に使われた火星探査機マーズ・パスファインダーを拾ってきて通信に利用したり本当に次から次へと何をしでかすか見ているのが楽しみの映画だった。
でもね、状況は深刻でいつ死ぬかわからない状況なんよね。おまけにタイムリミットは見えている。助けは来ない。
そんな絶望的な物語なのに、深刻さが伝わらないのよね。それは主人公ワトニーも言っている、クソな音楽のせいでもあると思うんよ（笑）

 

ワトニーがクソだと言った船長が持ってきた音楽

やることないし一人だから気分を紛らわすためなんだろうか、主人公マークは船長が持ち込んだ音楽を流すことにしました。
でもね、こんな絶望的な状況下で聞ける音楽は７０年代のディスコミュージックwww
クソな音楽っていいたくなるよね。なんでこんな絶望下をノリノリに楽しまなきゃいけないんだよ！

みんないい曲いい音楽。リンクはiTunesStoreに直結してるから一曲単位で購入できるよ！ てか調べてたらアルバムも出てたね！

でも音楽って不思議で前向きな気分にさせてくれるんよ。船長のチョイスはナイスだと思うよ！ もしかしたら彼は音楽に救われたのかもしれない。クソな曲ってぼやいてたけど。
 

なぜ彼は生き存えることができたのか？

落ちというかネタバレなんやけど、てか楽しむところは内容じゃないから言うけれども、主人公は無事地球に帰ることができるのね。 んでなんで帰ることができたのかというのを紹介したいと思います。
どうしようもない屑がやってしまう”あいうえお”
まずはこれ。
この映画には足を引っ張る屑がいないのです。
だから見ていて不快な思いもしないし気楽に見れる。淡々と物語が進んでしまった原因でもあるのだけれども、主人公マークがどうしようもない屑じゃなかったから地球に帰るという目的が果たせたのだと思うのね。
だからみんなに今回はこの『どうしようもない屑がやってしまう”あいうえお”』を覚えて欲しいのです。
 
あ　諦める
い　言い訳をする
う　後ろ向き
え　遠慮する
お　思い込む
※本当の屑はねこれを見ても自分のことやと思わんのよ！
 
すごい主人公は全部当てはまらない。諦めなかったし、言い訳もしなかったし、後ろ向きではなく常に前向きだったし、遠慮もしなかった（遠慮する相手がいないしね）
唯一の失敗は思い込みなんじゃないかな？作物を育てる為に水を作る過程で、主人公が水素の燃焼に失敗して吹っ飛ばされるシーンがあったのだけど、爆発の原因を「自分が吐く息に含まれる酸素を考慮していなかったから」っていうのがあるよね。これ思い込み。
常に自分の考えは正しいという驕りは失敗に結びつくということなのかもね。
 
やって当たり前のかきくけこ
次は目的を果たす為には、やって当たり前のこと。やっていなければいけないこと。
みんなやってる”かきくけこ”
どのシーンでもみんなやってることなので注意深く見ると面白い。
か　紙に書く
き　期限を決める
く　口に出す
け　計画を立てる
こ　行動する
※何かを達成するときには必要なことだよ！
当たり前のことなのであえて言う必要はないのだけれども、夢や目標を果たしたい時に映画の登場人物を思い浮かべて、”かきくけこ”をやってみるといいんじゃないかな？

まとめ！

面白かったのでまた観に行きたい！
時間の都合で字幕版を見たので吹替版を見たいね。
もっと映像に集中して観たい！
吹替の演技はどうなのだろうか？絶望的な状況を楽しんでいるような話し方なのか？
字幕で見る限り、主人公はあの絶望的な状況を楽しそうに過ごしているように見えたんだけどね。
どうなんだろうね。
バイチュ〜♪　(。＾3＾)ﾉｼ⌒★

つ づ く


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The post 【映画観】心が叫びたがってるんだ。 first appeared on TarCoon☆CarToon（タークゥーン カートゥーン）-official web site-.]]> 作品データ ■ タイトル　　　　心が叫びたがってるんだ。 ■ 劇場公開日　　　2015年9月19日（日本） ■ 製作年　　　　　2015年 ■ 製作国　　　　　日本 ■ 配給　　　　　　アニプレックス ■ 上映時間　　　　119分     ストーリー 幼い頃、何気なく発した言葉によって家族がバラバラになってしまった少女・成瀬順（声：水瀬いのり）。彼女は、突然現れた“玉子の妖精”によって、二度と人を傷つけないようにお喋りを封印され、言葉を発するとお腹が痛くなる呪いをかけられてしまった。それ以来、トラウマを抱えた彼女は心を閉ざし、唯一のコミュニケーション手段は携帯メールだけ。やがて高校2年生になった順はある日、担任から“地域ふれあい交流会”の実行委員に任命される。一緒に任命されたのは、全く接点のない3人のクラスメイト。本音を言わず、やる気のない少年・坂上拓実（声：内山昂輝）、甲子園を期待されながらヒジの故障で挫折した野球部の元エース・田崎大樹（声：細谷佳正）、恋に悩むチアリーダー部の優等生・仁藤菜月（声：雨宮天）。彼らもそれぞれ心に傷を抱えていた。担任の思惑により、交流会の出し物はミュージカルに決定するが、クラスの誰一人として乗り気ではなかった。その中で拓実だけは、“もしかして歌いたかったりする？”と順の気持ちに気付いていた。だが、順はそれを言い出せない。“だんまり女にミュージカルなんて出来るはずがない”と、揉める仲間たち。自分が原因で揉める様子を目にして、順は思わず“私は歌うよ！”と声に出してしまう。そして迎えた発表会当日。心に閉じ込めていた“伝えたかった本当の気持ち”を歌うと決めたはずの順だったが……。 解説 幼なじみ6人が繰り広げるせつないストーリーで人気を博したアニメ『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』。監督の長井龍雪、脚本の岡田麿里をはじめとする同作のスタッフが、同じく埼玉県秩父市を舞台に描く青春群像劇。心に傷を抱えた女子高生のヒロインが仲間や音楽との出会いを通して再生していく姿がつづられる。 スタッフ ■ 監督　　長井龍雪 ■ 演出　　吉岡忍 ■ 脚本　　岡田麿里 ■ 原作　　超平和バスターズ キャスト ■ 成瀬順　水瀬いのり ■ 坂上拓実　内山昂輝 ■ 仁藤菜月　雨宮天 ■ 田崎大樹　細谷佳正  
 
 
 
  だいたいどういう気分になるかは予想ができたので、全くもって観る気は無かったのだけれども、誘われたしせっかくの機会なので見てみることにしましたよ…と。 どういう気分になるのかというと、それはもう心の傷にほじくってまで覗き見られた気分です。 この気持ちってーのは『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』（以下、あの花）を見た時に思ったことではあるのね。 『あの花』のスタッフが集結してこの映画を作ったそうなので、だいたい予想は出来るわけっすよ。 そしてしかも『あの花』を見ておいらが思ったのは、誰もが共通して持っている心の蟠りを抉り出すのがうまいなと感じたのよ、と同時にこんな描き方したら誰もが心揺さぶられるに決まってるじゃないか！ずるい！っていう嫉妬があったね。 だから『あの花』は素晴らしい！なんて絶対に認めたくなかったのだけれども、まぁ涙は流れるわけですよ。 だからねちょっと許せなかった。 だから『心が叫びたがってるんだ。』を見る気は無かったのよ。 良い作品だけれども認めたくない！これを認めると監督に心を掌の上で転がされているような気がして嫌なのよ。 それが、見たいものであれば良いのだけれども、嫌な気持ち思い出したくない記憶を呼び戻して、涙を誘うような作品を作るもんだから嫌なんよ。 おいらはこんな作品、大っ嫌いや！絶対に認めるか！おいらは絶対に認めんぞ！って思っていたんだけどね。 んで、そんな『あの花』を作ったチームが再結集して作った作品だから、だいたい予想はつくわけよ。 だから見ないでおこうと思ったのね。 だって蓋をしておきたい心の傷を呼び戻されたくないやん！ そんな強制的に身体が反応してしまうのは目に見えていたので、絶対に見ないと決めていたけれども、まぁ観ることになっちゃったんだよねー。   と、いうわけで感想『心が叫びたがってるんだ。』 これは良くある青春群像物の王道の中の王道アニメなんだけど、タイムリーというか今の自分達、もしくはこれまでの自分の今もなお続く青春時代の思い出と重なって見えてしまう物語だったので面白く観れたんよ。 その分、嫌な気持ちを呼び戻されたけどね。 内容は、心に傷を負ってトラウマを抱えてしまった少女が、無作為に集められた学校行事の実行委員に選ばれてしまって、仲間を集め、学校行事を成功させる為に奮闘し、一人また一人と説得していき強いチームを作り遂には行事を成功させて自分のトラウマを克服するという、ありふれた物語なのだけれども、自分達に重なるなぁと思って見てしまったのね。 でもそれって恐ろしいよなぁとも思ってしまって、これって感情移入させられとるなぁと思ったし、そう考えるとやっぱこの監督はすごいなぁと思うわけです。 と、同時にやっぱり予想通りの気分にさせられてしまった、というのが許せなかったんよなぁ。 誰もが自分の物語に置き換えて見れるように作れるっていうのは凄いことなんよ、だからこそ悔しいと思ってしまうのかもしれんなぁと感じながら見ていたのよ。 登場人物が感じた心の傷なんて誰もが経験することだし、病的なまでに自分を責めてしまう気持ちもわかるんよね。 おいらの母親は、今でこそ丸くなったものの、昔はかなりのヒステリックだったのよ。だからこの映画のように言葉によって傷つけられたことは多々あるし、無意識ではあるものの、もしかしたら未だに引きずっているものはあるんじゃないかなと思うんよ。 悲しいけれどね。 言った本人はわかってないし、言われた方も何が自分を抑圧しているかなんてわからないんよ。 両親はおいらが幼稚園の頃に離婚しているのだけれども、家で寝転がっているとヒステリックに怒られるわけよ 「あんたのその格好お父さんそっくりやな！」ってね。 こちらには何の落ち度もないし、似ていると怒られるのは辛いもんよ。 しかも、好きなものを好きでいてはいけないよう思わせるのは苦しい。 好きなものを好きでいさせてあげれないのはとても悲しいのだけれども、その経験を妹からも聞いたことを思い出したね。 妹は歌が好きだったからよく歌ってたのだけれども、母親に歌うこと酷い言葉で怒られてから歌わなくなったことがあって。 妹曰く、歌えんようになったって言ってたなぁ。 妹は自分の子供にはそんな事は言わへんようにしようと言ってたけれども、自分自身はどうなのかな？って気になったね。 好きなものを好きでいられへんのは悲しい。   とまぁ、やっぱり自分の心の傷を見せつけられるようで嫌な映画ではあるけれども、物語はそれを克服する物語なので見ていてとても、気持ちのいい映画です。 残念なのは現実ではそう簡単に心の傷は癒えないということです。 陰鬱な終わりかたやな。文面だけ見るとおいらの母親は毒親みたいやけれどもそんなことないよ！と言いたい。 が、おいらがこんなんであることを考えるとどうなのかね？ 心の傷を癒すのには自分のせいだと背負いこむのではなく何かの所為にするのが手っ取り早いと聞くけれども、どうなんかね。 文章の〆方に悩んじまうね。 バイチュ〜♪　(。＾3＾)ﾉｼ⌒★ つ づ く ]]>

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The post 【映画観】ヴィンセントが教えてくれたこと first appeared on TarCoon☆CarToon（タークゥーン カートゥーン）-official web site-.]]>   作品データ ■ タイトル　　　　ヴィンセントが教えてくれたこと ■ 劇場公開日　　　2015年9月4日（日本） ■ 製作年　　　　　2014年 ■ 製作国　　　　　アメリカ ■ 配給　　　　　　キノフィルムズ ■ 上映時間　　　　102分     ストーリー アルコールとギャンブルをこよなく愛するチョイ悪オヤジのヴィンセント（ビル・マーレイ）は、街で評判の気難し屋。うっかり近づけば、毒舌の集中砲火を浴びることになる。唯一、心を許しているのは、飼い猫のフィリックスだけ。そんなある日、お隣にシングルマザーのマギー（メリッサ・マッカーシー）と12歳の息子オリバー（ジェイデン・リーベラー）が引っ越してくる。仕事で遅くなるマギーから頼まれ、ヴィンセントは渋々、オリバーのシッターを引き受けることに。オリバーの年齢を気にも留めず、行きつけのバーや競馬場を連れ歩き、バーでの注文の仕方やオッズの計算方法、いじめっ子の鼻のへし折り方など、ロクでもないことばかり教え込んでゆく。いい歳をして物わかりのいい大人になれないヴィンセントと、両親の離婚で早く大人になってしまったオリバー。最初はお互い最悪の相手だと思っていたものの、嫌われ者としての顔の裏に、ヴィンセントの優しさや心の傷を感じ取ったオリバーは、彼の想いを何とか周囲に伝えようとするが……。 解説 人生に空しさを感じている気難し屋のちょい悪オヤジが、12歳の少年との出会いを機に生きる力を取り戻していく様を描く、ビル・マーレイ主演のヒューマンドラマ。マーレイが第72回ゴールデン・グローブ賞で主演男優賞候補になったほか、少年役の新鋭ジェイデン・リーベラーは本作の演技で数々の子役賞に輝いた。 スタッフ ■ 監督　　セオドア・メルフィ ■ 脚本　　セオドア・メルフィ ■ 製作総指揮　　Ｇ・マック・ブラウン、ドン・チードル、ディラン・セラーズ キャスト ■ ビル・マーレイ ■ メリッサ・マッカーシー ■ ナオミ・ワッツ ■ ジェイデン・リーベラー  
   
 
  いい映画だね。 映画館でほっこりできるのも悪くない。 結論から言うと、やっぱり人には幸せになってほしいなって願える事が嬉しいし、それで良かったと思える作品。 ネタバレ になっちゃうけど、ヴィンセントは悲しい人だし、不幸な人なんよ。 不幸なのは、中途半端に育ちがいいから、おいらはそう感じた。 生まれから貧しかったけれども、それでも育ちは悪くなかったんだと思ったのよ。 だから聖人たりえたのだと思う。 劣悪な環境で生き抜くには、目的を果たすためには、金に無心であるべきだと思うのよ。 嫌々でも善業なんて行うべきではないはずだよ。 寧ろ、逆にいい金ズルが出来たはずだし、どうとでも利用できたはずなんよ。 でもそうはしなかった。 だからこそ、彼を苦しめたのは育ちの良さなんよね。 彼の行動にはどこか、『だって あなた私のことすきでしょ？』という気持ちが見え隠れする。 生き抜く為には、目的を果たす為なら、この気持ちは邪魔だと思うのよ。 そんなものない方がいい。 中途半端にあるから彼を苦しめる。 善人にもなれず、悪人にもなれず、彼を惑わす。 ない方がいいに決まってるんよ。自分の身を守る為には火の子は振り払った方がいい。 仕事で迷惑がかかるなら、関わらない方がいい。 人助けして自分がしんどい思いをするならば、そんなのはほったらかしにした方が身の為   でも彼は救われたのよ。 最後は彼も彼の周りの人もみんな救われるのよ。 それは彼が純粋に素直だったから。 『だって あなた私のことすきでしょ？』って気持ちが人に伝わったから。 だから、みんな幸せになれたし、未来や可能性や世界が広がったんよ。 おいらはこの映画のそういうところが好き。 みんな誰かに幸せになって貰いたいやん。やっぱり困っていたら助けたいやん。 辛そうやったら声かけたほうがいいかな？って思うやん。 誰かの幸せを願う気持ちが、自身がその気持ちに無自覚であっても叶うというのは、それだけでも見ている観客は救われる。 最後は救われるのよ。みんな。 思いが通じる物語の素晴らしいところだね。 みんなが聖人である必要はないけれども、人の幸せを願う人には幸せになって貰いたいもんね。 そういう気持ちが自分の中にあるという事がとても嬉しい。 バイチュ〜♪　(。＾3＾)ﾉｼ⌒★

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作品データ
■ タイトル　　　　この国の空
■ 劇場公開日　　　2015年8月8日
■ 製作年　　　　　2015年
■ 製作国　　　　　日本
■ 配給　　　　　　ファントム・フィルム、KATSU-do
■ 上映時間　　　　130分

 
ストーリー
1945年、戦争末期の東京・杉並区。度々空襲の脅威にさらされまともな食べ物も手に入らない中、19歳の里子（二階堂ふみ）は母（工藤夕貴）や叔母とともに健気に暮らしていた。隣りに住む市毛（長谷川博己）が弾くヴァイオリンの音色が聞こえてくるとき、里子は心なごませることができた。市毛は徴兵検査の結果丙種となり赤紙を免れ、妻子を疎開させ一人東京に残っていた。戦況は日を追うごとに悪化。終戦は間近だという噂もあるが、到底結婚など望めそうもなくこのまま戦争で死んでいくのかもしれないという不安を抱える里子。一人で暮らす市毛の身辺の世話をしていくうちに、いつしか里子の中の女が目覚めていく――。
 
解説
「さよなら歌舞伎町」「海を感じる時」「共喰い」などの脚本を手がけたベテラン脚本家・荒井晴彦の18年ぶりにメガホンをとった監督作。谷崎潤一郎賞を受賞した高井有一による同名小説を原作に、戦時下を生きる男女の許されない恋を、二階堂ふみと長谷川博己の主演で描いた。終戦も近い昭和20年。東京・杉並の住宅に母と暮らす19歳の里子は、度重なる空襲におびえながらも、健気に生活していた。隣家には妻子を疎開させた銀行支店長の市毛が暮らしており、里子は彼の身の回りの世話をしている。日に日に戦況が悪化し、自分は男性と結ばれることのないまま死ぬのだろうかという不安を覚えた里子は、次第に女として目覚めていくが……。
 
スタッフ
■ 監督　　荒井晴彦
■ 原作　　高井有一
■ 詩　　　茨木のり子
■ 脚本　　荒井晴彦
■ 製作　　奥山和由
キャスト
■ 二階堂ふみ
■ 長谷川博己
■ 富田靖子
■ 利重剛
■ 上田耕一
 

今日は朝から『映画観』この国の空を観たよ！

TAKAMASA TASHIMAさん(@tkms_all4a)が投稿した写真 –

    台詞がいいね。 言葉の内容ではなく、言葉の発し方が良い。 好きか嫌いかでいうと好みではない。でも、良い雰囲気。 何が良い雰囲気なのかというとね、 小津安二郎 監督などの昔の邦画っぽい雰囲気。 なんかのインタビューにも書いていたけれども、二階堂ふみは小津監督の作品を見直して研究したって言ってたし。 ホント音だけ聞くと、昔の映画見ている気分なんよ。 そこが良かったのだけど、好き嫌い分かれるわなぁ〜。 でもなかなか味わえない雰囲気の映画だったから良かったよ。 物語の世界に引きずり込む映画だと思うね。 引きずり込むことができる映画っていうのはそれだけですごいのだけれども、そういう映画だからこそ感情移入もしてみたかったのよ。 感情移入できるからといって良い悪いって話ではないのだけれども、それでもその世界に引きずり込む作品であったからこそ、おいらは二階堂ふみに恋をしたかったのよ。 違う世界に飛び込んで体験したことの無い様な雰囲気の中で感情を揺さぶられたかった。でもねまったく感情移入しなかったんよ。残念ながらね。 それはやっぱり、劇中の二階堂ふみがおいらの好みではなかったからだと思うんだな。       バイチュ〜♪　(。＾3＾)ﾉｼ⌒★ つ づ く

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作品データ（１９６７）
■ タイトル　　　　日本のいちばん長い日
■ 製作年　　　　　1967年
■ 製作国　　　　　日本
■ 配給　　　　　　東宝
■ 上映時間　　　　157分
 
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作品データ（２０１５）
■ タイトル　　　　日本のいちばん長い日
■ 劇場公開日　　　2015年8月8日
■ 製作年　　　　　2015年
■ 製作国　　　　　日本
■ 配給　　　　　　ファントム・フィルム、KATSU-do
■ 上映時間　　　　130分

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日本のいちばん長い日（２０１５年版）

ストーリー
1945年7月、戦局が厳しさを増す中、日本に無条件降伏を求めるポツダム宣言が発表された。連日閣議が開かれ議論に議論が重ねられるが、降伏かそれとも本土決戦か結論が出ないまま8月に突入。広島、そして長崎に原爆が投下され『一億玉砕論』の声も上がる中、日本最大の決断がくだる。しかし降伏に反対する若手将校らは玉音放送を流させまいとクーデターを企て皇居やラジオ局占拠に向け動きはじめる……。

解説
混迷極める太平洋戦争末期の日本において国の行く末を模索する人々の姿を描いた、半藤一利のノンフィクション小説を映画化。陸軍大臣、天皇陛下、総理大臣など閣議に参加した人々の姿と、クーデターを企む青年将校たちの姿が描かれる。監督は『駆込み女と駆出し男』など、人間ドラマに定評のある原田眞人。

スタッフ
■ 監督　　原田眞人
■ 原作　　半藤一利
■ 脚本　　原田眞人
■ 製作　　迫本淳一
キャスト
■ 役所広司
■ 本木雅弘
■ 松坂桃李
■ 堤真一
■ 山崎努
 
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日本のいちばん長い日（１９６７年版）

ストーリー
戦局が次第に不利になってきた日本に無条件降伏を求める米、英、中のポツダム宣言が、海外放送で傍受されたのは昭和二十年七月二十六日午前六時である。直ちに翌二十七日、鈴木総理大臣官邸で緊急閣議が開かれた。その後、八月六日広島に原爆が投下され、八日にはソ連が参戦、日本の敗北は決定的な様相を呈していたのであった。第一回御前会議において天皇陛下が戦争終結を望まれ八月十日、政府は天皇の大権に変更がないことを条件にポツダム宣言を受諾する旨、中立国のスイス、スウェーデンの日本公使に通知した。十二日、連合国側からの回答があったが、天皇の地位に関しての条項にSubject toとあるのが隷属か制限の意味かで、政府首脳の間に大論争が行なわれ、阿南陸相はこの文章ではポツダム宣言は受諾出来ないと反対した。しかし、八月十四日の特別御前会議で、天皇は終戦を決意され、ここに正式にポツダム宣言受諾が決ったのであった。この間、終戦反対派の陸軍青年将校はクーデター計画を練っていたが、阿南陸相は御聖断が下った上は、それに従うべきであると悟した。一方、終戦処理のために十四日午後一時、閣議が開かれ、陛下の終戦詔書を宮内省で録音し八月十五日正午、全国にラジオ放送することが決った。午後十一時五十分、天皇陛下の録音は宮内省二階の御政務室で行われた。同じ頃、クーデター計画を押し進めている畑中少佐は近衛師団長森中将を説得していた。一方厚木三〇二航空隊の司令小薗海軍大佐は徹底抗戦を部下に命令し、また東京警備軍横浜警備隊長佐々木大尉も一個大隊を動かして首相や重臣を襲って降伏を阻止しようと計画していた。降伏に反対するグループは、バラバラに動いていた。そんな騒ぎの中で八月十五日午前零時、房総沖の敵機動部隊に攻撃を加えた中野少将は、少しも終戦を知らなかった。その頃、畑中少佐は蹶起に反対した森師団長を射殺、玉音放送を中止すべく、その録音盤を奪おうと捜査を開始し、宮城の占領と東京放送の占拠を企てたのである。しかし東部軍司令官田中大将は、このクーデターの鎮圧にあたり、畑中の意図を挫いたのであった。玉音放送の録音盤は徳川侍従の手によって皇后官事務官の軽金庫に納められていた。午前四時半、佐々木大尉の率いる一隊は首相官邸、平沼枢密院議長邸を襲って放火し、五時半には阿南陸相が遺書を残して壮烈な自刃を遂げるなど、終戦を迎えた日本は、歴史の転換に伴う数々の出来事の渦中にあったのである。そして、日本の敗戦を告げる玉音放送の予告が電波に乗ったのは、八月十五日午前七時二十一分のことであった。

解説
大宅壮一名義（実際の著者は当時編集者だった半藤一利）で当時の政治家宮内省関係、元軍人や民間人から収録した実話を編集した同名原作（文芸春秋社刊）を、「上意討ち　－拝領妻始末－」の橋本忍が脚色し、「殺人狂時代」の岡本喜八が監督した終戦秘話。撮影は「喜劇　駅前競馬」の村井博。

スタッフ
■ 監督　　岡本喜八
■ 原作　　大宅壮一
■ 脚色　　橋本忍
■ 製作　　藤本真澄 、 田中友幸
キャスト
■ 三船敏郎
■ 黒沢年雄
■ 笠智衆
 

 
 

  戦後７０年の節目の２０１５年８月８日に再映画化された『日本のいちばん長い日』ですが、この作品は１９６７年に岡本喜八監督によって一度メガホンが取られたのです。 おいら大昔に一度レンタルして見た記憶があるのだけどね、でも当時はよくわからなかったのよ。 んで、今回、再映画化されると聞いて、もう一度見直して見ることになったんですね。 それがもう面白くてさ。面白くて仕方なくてさ、折角だから、今年に上映された（２０１５年版）は絶対に観ようと心に誓ったのです。 そこで今回の『映画観』は、１９６７年版と２０１５年版の両方合わせて感想を述べたいと思いますよ。     結論から述べると（１９６７年版）と（２０１５年版）どちらも良い！ しかしながら、これは同じ原作を元に作られた映画ではあるけれども、リメイクとか新劇場版というように考えない方がいいかもしれないね。 群像劇を疾走感のある演出で描かれたエンターテイメント（１９６７年版）と、情緒的に描かれた政治サスペンスの（２０１５年版）というべきなんかなぁ？ 出来事や人物は同じではあるけれども全く違った描かれ方をしている。原田眞人監督は両作品を楽しめるようにかなり意識して作られたんじゃないだろうか。 （１９６７年版）と（２０１５年版）の両方を合わせてみることで全体的に補完しあって観れるようにできていると感じたのよ。    

疾走感のある演出で描かれたエンターテイメントの１９６７年版

半世紀近く昔の作品なのに、これがまたカッコ良いんだ！ 全体に通して流れる疾走感がいい！ カット割りのテンポと聞きなれない難しい言葉のリズムの良いこと。 観ていて飽きないね。 ２０分もあるアヴァンタイトルも良いね。それだけで引き込まれる。 日本側がポツダム宣言を察知してから、米軍の沖縄上陸と広島の原爆投下までの流れを一気に進めるのだけど、それがすごいのよ。 おいらが好きなシーンの一つなんだけれども、会議を進めている中、轟音とともに突如差し込まれる原爆投下のシーンの絶望感。「うわぁ…」って思うよね。胸が締め付けられる。 アヴァンタイトルの疾走感も良いけれども、本編に入ると、台詞もまたカッコ良いのよ。

    • 「難しいよ。戦争をやめることじゃなくて、どうやって陸軍を抑えるかがね」（水書記官長）

 

  • 「不服な者は、この阿南の屍を越えていけ！」（阿南陸相）

 
 

  • 「阿南君は暇乞いに来たんだね」（鈴木貫太郎総理大臣）

 
 

  • 「一人の赤裸々な日本人として右するか左するか決めたいと思う」（森近衛師団長）

 
 

  • 「我らただただ純忠の大義に生きんのみ！」（畑中中佐）

 
 
どれも美しい日本の言葉、カットのリズムと相まって気持ちが良いんだよね。台詞がずっと耳の奥で児玉しているのよ。その演出が飽きさせない作りになっているんじゃないかなぁ。 後半はついに決起して宮城（皇居）を占拠するのだけれども、史実としては失敗に終わってしまうことを知っていたとしても、こんな事態をどうやって収拾するんだろう？って不安になったのよねぇ。 そういう風に観客を引き込ませる役者の演技というのは素晴らしい。    

情緒的に描かれた政治サスペンスの２０１５年版

大事なのは戦後７０年の節目に作られたということなんじゃないかなぁ。現代の人が過去を振り返るのに必要な映画で、これはやっぱり岡本喜八監督の１９６７年版と合わせて観ることで楽しめるように作られたのだと、思いたい。 冗長ではあるけれども、群像劇として作られた１９６７年版では描くことのできなかった、阿南陸相や、天皇陛下、そして鈴木総理の心の内面を中心に物語にしたのだと思う。 おいらはわりと面白かったと思っている。 ただ残念なのは、やはりこれ単体では内容は伝わりにくいんじゃないかな？と思ったんですよね。 ポツダム宣言受諾に関する陸軍の抵抗とか、いつの間にが玉音放送をすることにになっていたりとか、１９６７年版を散々見直して、挑んだにもかかわらず、いつの間にか話が進んでいて、史実を知っていないと何が起きているのかわからないんじゃないかな？とおもったんよ。 特に玉音放送のくだりは、旧版では天皇陛下がなんでもするといった上で、陸軍や海軍を鎮めるのに自ら出向くと言ったり、玉音放送をするなんて恐れ多いという意見がある中、なんとか放送をするという決断に至るのだけれども、２０１５年版では気がつけば放送をする事が決まっていたのよね。 だから、あの8月14日から8月15日の出来事を知らない人が見たら置いてけぼりを食らうんじゃないかな？とおもった。 ともあれ何度も言うようだけれども、これは１９６７年版と合わせて観る事を前提としてたならば、阿南陸相の人柄や、これまでは描く事すら不敬とされた天皇陛下を見る事ができたのだし、映画として観るならば満足のいく作品でした。  

なんとなく思ったこと

玉音放送で天皇陛下が音読する、終戦の詔書の内容を閣議で決めるシーンがあるのだけれども、そこで迫水久常（内閣書記官長）が『時運ノ趨ク』に拘って他の大臣が「難しい言葉を使う必要はない」と反対していて、なんでこの台詞を入れたのかなぁ？と気になった。 考えすぎかもしれないけれども、おいらにはどうもこのあたりの台詞が、１９６７年版との差別化を監督（もしくは脚本家）自身が伝えようとした、一種のメタ発言なんじゃないかなと思ってしまったのよね。 もちろん１９６７年版の独特の台詞回しはかっこいい！でも聞き手の感情に訴えかける事がなければ何の意味もない！と言いたかったのかなぁと。 つまり、この２０１５年版はやっぱり、現代の若者やこれからを生きる人にかつて生きた昔の人の気持ちに寄り添って考えて欲しいといった気持ちで作られたのかなと思うのよ。 感情に訴えて、こうだったのではないか？ああだったのではないかと、考えを巡らさないと、感情移入出来る隙を与えないと、埋もれて消えて無くなってしまう。 そういう意味では、今回天皇陛下を作品の中で描けたのも良かったのだとおいらは思う。 監督は、なんとしても、過去の出来事を埋もれさせたくなかったんじゃないかな？と思ったのよね。 バイチュ〜♪　(。＾3＾)ﾉｼ⌒★ つ づ く

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Hi! ハローハロー！！
映画を観ないくせいに映像作るのが大好きだった”たーくんです！
さてさて、だいーぶ前に、高畑勲監督のジブリ最新作『かぐや姫の物語』を観たのですが、そろそろネタバレしても良さそうなのでブログに書く事にしましたよ。
ストーリーはみんな知ってる竹取物語。
童話にもなって絵本もたくさんあるし、学校の古文の授業で習うし。日本人ならみんな知っているあの物語です。
高畑勲監督が「『かぐや姫』という作品はいつか日本人がきちんと作るべき作品だ」と語っていた通りに、きちんと作られた作品です。
誰もが知っている物語をどのように作るかという事が気になったかとおもいます。
キャッチコピーの『姫の犯した罪と罰』が更に興味を惹かせますしね。
でも、高畑勲監督が語っていた通りに、きちんと作られた作品です。
きちんと作られた作品です！
 
非常に素晴らしい作品でした。
何が良いのか？というのは、やっぱり、きちんと作られた作品！ってことですね。独自解釈を織り交ぜる事無く。誰もが知っている物語に作られている事でしょう。これにつきる！
だから、終盤でかぐや姫を迎えに、アダムスキー型宇宙船が飛来して、レーザー兵器で街を薙ぎ払い、中から、身体にフィットしたセクシータイトなスペースルックに身を包んだ天女なんかが現れて、かぐや姫を連れ去ったりはしない。
 

お迎えBGM
かぐや姫の物語 – 天人の音楽
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『月の民と、地球人類の戦い』が観たけりゃ∀ガンダムを観ましょう！

 
 
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映画や小説などの物語の面白さっていうのは、見る人のその時の心理状況によって大きく見方が変わるっていう事だと、おいらは思うわけです。
んで、その幅が広ければ広い程、面白い物語なんじゃないのかな？と思うわけです。
最近だと、おいらは『風立ちぬ』で感動したわけですけどね。
逆に作者の意図した通りに、受け手が楽しむのもまた、面白い作品なんだと思います。
ハイここは泣くシーン。ハイここは胸躍るシーン。みたいな作りも良いわけです。ハリウッド映画がそうですね。
 
さてさて、『かぐや姫の物語』はどういった面白さかと言いますと。
どちらかというと、前者の（見る人のその時の心理状況によって大きく見方が変わる）作品だと思います。
みんなが知っている物語で、普遍的な寓話なんだけど、そこは高畑勲監督ですね。『蛍の墓』や『おもひでぽろぽろ』のように観る人のこれまでの経験や人生観によって観る角度が違ってきます。
 
さて、皆の知っている竹取物語ですが。
問題は、その話を永遠と１３７分やるわけです。
キャッチコピーにあった、『姫の犯した罪と罰』とは、いったいなんなのか？
結論を言うと…、
「釣られたんだよ俺たちは…」
と言われても仕方が無いくらいに、物語上に罪と罰に関するエピソードはありません。
なので、未知の世界を体験する為に映画を観ると、面白くなかったといった感想になりがちかもしれません。
ただ、基本的には竹取物語に忠実だし古典好きなら見て損はしないと思います。
しかも日本史や日本文化が好きな人、もしくは、仏教思想に興味がある方は、作品の随所にちりばめられた寓話的なエピソードから色々深読みできて相当楽しいはず。
良くも悪くも、物語は原作に忠実なので、物語を楽しむよりかは、丁寧に描かれた登場人物の思いに自分を重ねてみるといいとおもます。
 

子どもたちに見せたい作品

誰もが知っている物語だから、わざわざ映画観に足を運ぶ必要はない！というわけでもなく、おいらは非常に素晴らしい作品だったと思うんですよね。
高畑勲監督が「『かぐや姫』という作品はいつか日本人がきちんと作るべき作品だ」と言っていたように。本当にきちんと作られていて、将来にわたって語り継ぐという意味では素晴らしい出来だと思うんです。
おいらは既に物語を知っているけれども、子どもたちは、このお話をまだ知らないわけですし、美しい絵と音楽と共に、おいらは見せてあげたいなと思ったわけです。
 

かぐや姫の魅力！生き生きと描かれた少女の姿

そして何よりも、この映画の楽しみ方は、純粋にかぐや姫かわいいお（＾ω＾）でよいと思うんですよ。
予告映像なんかにあった、服を脱ぎ散らかしながら疾走する怖い顔は、あのワンシーンだけで、他は本当にかわいいんです。
おいらが小学生中学生ぐらいなら確実に萌え死ぬぐらいのかわいさです。
はしゃぎおどり、野を駆け回る姿はハイジそのものだし、思いを馳せる姿は赤毛のアンみたいだし（どちらも小学生当時は萌えませんでしたが）むしろ見所はそこしかないんじゃないかというぐらいかわいいかった。
表情がぱぁっと明るくなったりね。そういうのがいちいちかわいいんです。
 

恋するかぐや姫！原作とは違う姫の思い

だからこそ、かぐや姫にはどんな苦境にあっても前向きで明るくいて欲しかったんですけどね。そうはならなかったんですよね。
『かぐや姫の物語』は原作の『竹取物語』に忠実といいましたが、一つだけ大きな違いがありまして、それはかぐや姫は幼少期に捨丸にいちゃんという人物と出会っていて、捨丸にいちゃんとのロマンスが盛り込まれている事なんですよ。
物語は『竹取物語』ですので姫が月へと帰る物語です。月へと帰らなければならないので、もちろんロマンスなんかは描かれません。
原作では少し帝とのロマンスともおぼしき描写（手紙のやり取りだけは３年続けてみる）というのがありますが、そんなものは無いと言い切っても良いでしょう。
でも『かぐや姫の物語』では、捨丸との恋のロマンスがあります。
ですが、これは『竹取物語』なので姫はひとり、月へと帰らなければいけないので、捨丸とも分かれる事になるんですね。
その別れの時にかぐや姫は捨丸に『捨丸にいちゃんとなら、私幸せになれたかもしれない』というわけですよ。
ここがね、この話は絶望しかないよなと思うわけです。
 

思い通りにならない人々の物語

捨丸にいちゃんと結ばれなかったかぐや姫はもちろん、かぐや姫に求婚した５人の皇子、そして、かぐや姫の幸せを願って、願ったが為にかぐや姫を幸せにできず、そして最後の願いである、ここに居て欲しいという願いも叶わず、皆、思い通りにならずに苦しんでいます。
これが『かぐや姫の物語』の本筋だと思うんですね。そしてこの本筋こそが、おいらは姫の犯した罪と罰では無いかと考えてみました。
 

仏教思想から考える『かぐや姫の物語』

終盤の月からのお迎えですが、お迎えにくる人の金髪のリーダーのような人物ですが、おいらには三輪さんに見えて仕方なく、「黙れ小僧」と言い出すんではないかと、ハラハラしてましたが、この人物、どう見ても姿形が如来です。
宇宙戦艦は一隻もでない事からSFではなくて、仏教思想的に物語を観るべきなのかな？とも考えられるんですね。
そこで、仏教的な考え方だとどのようになるか考えてみた訳です。
 
仏教思想に『一切皆苦』という言葉があります。
簡単な言葉で説明すると（人生なんて思い通りになんねーんだよ）って事なんですが、ここに姫の『罪と罰』のヒントが盛り込まれているかもしれません。
というのは、姫は与えられた状況に満足せず、昔（捨丸と過ごした時）のように戻りたいと欲するわけです。
自分の思い通りにならないという事が、この世に生きるという事なのだけれども、欲する事が罪だとするならば、この世に生きる事そのものが罰となるんですよね。
仏教思想的には罪とか罰とかの概念はないのですが、生きる事は苦しい事ですよね？（←という前提が仏教思想にはある）この苦しい事を取り除きたければ、その苦しい事の原因を知らなければ行けません。
んで、仏教の教義にはその苦しい事（思い通りにはならない）の原因は何なのか？という事を探る事からはじまるのですが、苦しい事の原因を捉えることができれば、苦しみから解放されるでしょ。という考え方があるんです。
 

姫の犯した罪と罰とは？

さて、かぐや姫はなぜこうも苦しまなければ行けないのでしょうか？
それは欲してしまったからだとおもうんですよね。人生なんて思い通りになんねーんだから、思い通りになる、思い通りにしたいなんて思うな！っていうことなんだけど、かぐや姫は思い通りにしたがった。
姫の犯した罪と罰がなんなのか？というキャッチコピーを考えると、物語の中では終始、あらゆる人物が思い通りにならない事で苦しんでいる訳ですから、これを罰と捉える事もできるでしょう。
んで、これを罰にするなら、それに当てはまる罪は何かというと、思い通りにしたいと欲している事だと思うんですね。
竹取翁は姫を幸せにしたいと欲し、５人の皇子は姫を娶りたいと欲し、姫は捨丸と一緒に居たかった。
そして、みんな、苦しみにまみれる訳です。（捨丸だけ苦しんでないように思えるけどね）
 

おいらの考える罪と罰

んで、結論になる訳ですが、みなさん色々深く考えていられますが、おいらの考えはもっと単純でわかりやすいです。

罪 ＝ 思い通りにしたい！思い通りにしてみせる！
罰 ＝ 思い通りになんてなんねーよ！バァァァカ！

如何でしょうか？案外間違っていないようにおもうんですけどね。
 

観劇の後の率直な感想。おいらのツイートまとめ

 

 

 

 

 

 

 
 

今後も末永く観られる良作でしょう

てな訳で、色々考えてはみましたが、『かぐや姫の物語』そんなに深く考える必要は無いと思います。
誰もが知っている物語。普遍的な寓話。今後も長く語り継いでいきたい物語。
だからこそ、一本の長編作品として形にして、子どもたちに観てもらう。 それで良いと思いますけどね。
おいらはかぐや姫がかわいかったのでそれで良しとします。
バイチュ〜♪　(。＾3＾)ﾉｼ⌒★

つ づ く

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Hi! ハローハロー！！
映画を観ないくせいに映像作る”たーくんです！
先日、”映画を観る”一人企画『映画観』をやりましたよ…と。
一人企画というのは自分の中でのみ存在する企画です。
今回は職場の”おともだち”と映画を見に行きました。もちろん一人企画なので『映画観』という事はその場では公言しません。
『映画観』というのは、ただ映画を観るのではなく、必ずなんらかの批評をする事が決まっております。
つまり、公言しない理由は、公言してしまうと映画の批評をしなくてはならなくなってしまい、一人企画の楽しみなはずが義務感を生じて楽しみではなくなってしまうからです。
残念な事に、今回はTwitterで「今日は『映画観』」と公言してしまった為に自分を追いつめてしまいました。
映画の観了後、「う〜ん」と唸ってしまったのはこの為です。
ちなみに、以前ブログで書いた風立ちぬの記事も同じく『映画観』の企画と言えるでしょう。
ブログのリンク
さてさて、今回見た映画は秋葉原無差別殺傷事件（通称秋葉原通り魔事件）をモチーフにした『ぼっちゃん』です。
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物語が、あの2008年の秋葉原無差別殺傷事件をモチーフにしているという事もあり、胸くそ悪くなる感じか、やるせない気持ちになるのでは？と思っていました。
映画は作り物だけれども、説得力を持って加害者側に立てるし、被害者側にだって立つ事ができる。
だから恐ろしいのであって、映画を見ている自分があの許す事のできない大量殺人事件を起こした加害者の気持ちに寄り添ってしまうかも知れないという事を経験できるのも映画の面白さだと思うのです。

 
 

加害者の苦しみを描くのか？加害者を糾弾するのか？

タイトルが『ぼっちゃん』なので、本作はきっと加害者である、加藤智大に寄り添ったものになるだろうと予想しておりました。
それなりの覚悟を決めて観に行きました。
何故、あの事件を起こしてしまったのか？
決して、あの事件を起こした犯人には同情したくはないけれども同情してしまう、そんな作りなのかな？と思っていました。
耐え難い苦しみや悲しみが襲ってきたら、それから逃げ出す為に自分も加害者側になってしまうかもしれない。
だからこそ、第２、第３の事件を起こさない為にも、そういった描かれ方はありだと思うのです。映画ですから。
逆に加藤智大を徹底的に糾弾する映画でも良い。どんな理由があろうとも被害にあった人の苦しみや悲しみを伝える事は勿論大切ですから。
でもまぁ、これは、良くも悪くも映画だったんですよね。
 

テーマではなくモチーフあくまでもフィクション

メインとなる登場人物は３人います。
梶、岡田、田中。
映画の冒頭で３人が揃った事から、これは３人の映画なのだろうと直ぐにわかった。
梶はその風貌から、事件を起こした犯人のモデル。
イケメンの立ち位置にいる岡田。驚く事にこの岡田は連続殺人犯。
梶の友達ポジションの田中、田中はハゲという事を気にしているらしい。
後半に行くまで気付かなかったのだけど、このメインの登場人物は多分全員、実際に事件を起こした加藤智大という人物を３人に分けたのだろうと思う。
一人の人物を３人に分ける事で、その人物の内面を丁寧に映し出そうとしたのではないかと。
例えば、田中のあまりにもホモホモしぃシーンは自己愛の象徴だとか、岡田の異常性や傲慢さは犯人の暴力性の現れだとか…。
と思ったのだけれど、観了後。う〜ん。それは考え過ぎだなと即座に撤回したくなりました。
 

あまりにも事件と向き合っていない

人を殺すという事があまりにも軽く扱われすぎている。
問題なのは岡田である。
岡田は女を拉致強姦殺人を犯す異常者なのだけれども、岡田の異常性と実際に事件を起こした加藤智大の異常性がどうもつながらない。
連続殺人と大量殺人の性質は全く違うもので、岡田は連続殺人犯で、逮捕されないように巧みに犯罪を繰り返し犯罪行為を楽しんでいる。
しかし、実際の加藤智大は、最初から逃亡する気持ちはなく、逮捕されている。
岡田の異常性と実際の犯人の異常性には結びつかないんですよね。
逆に被害者に寄り添っているかというと、全くそうではなく被害者の描写は全くと言っていい程無い。ただ殺されただけ。
だから、物語のテーマが見えないんですよね。非常に語りにくい。
 

心の中が見えない

人物描写は素晴らしかった。梶の行動にしても、田中にしても、話し方や、人との距離感でこういう人は居るよね。っていうのは納得したし、だからこそ後半に進むにつれてこういった人たちが、どのような経過を経てあの事件を起こすのか？というものが気になったし、期待していた。
でも表面的な演技だけで心の内側までは描かれていなかったように思う。
「なぜあのような事件が起きたのか」「どうしたら起きずにすんだのか」という事を考えるのであれば、梶のあの屈折した性格になった原因と条件をきっちり見せてほしかったし、また同じくブサイクで友達の居ない田中の性格はなぜ屈折しなかったのか？とか、岡田はイケメンだけど異常者になってしまった過程に説得力を持たせる。という３人の心の中を見れればまだ納得できたのだと思う。
もしくは、加藤智大という人物を３人に分割したのだから、３人の関係性によって事件に結びついてしまうという展開でも面白かったはず。
 
話は変わるけどね、リーガルハイで整形をした元ブサイクの美女が泣きながら言った台詞の方が心にきたね。
「ブスはね、ブスなりに生まれもった自分の顔が好きなの。でも好きになれないように周りがするんだもの、仕方ないじゃない。仕方ないのよ、こんな世の中じゃ。」
 

監督は事件の原因を犯人の内面だけに押し込めたかったのか？

リーガルハイでは何故ブサイクが整形をしてしまったのか？がたった一言の台詞で描かれています。
おいらはあの台詞だけで何とも言えない気持ちになったのだけど。
自分では必死に抵抗しているんだけど、周りがそうはさせてくれなかったというのは、今日の社会問題の大きなファクターだと思うんですね。
整形しないでいよう！ブスなままで向き合おう！そうやって生きてこようと努力してきた。でもそれをみんなが許してくれない。ブスは就職できないし、ブスは誰も寄り添ってくれない。それで仕方なく事を起こす事もあれば、爆発して事が起きてしまったというのはあるはずなんですよ。努力が実らなきゃ内面だって歪んでくる。
ブスが整形したのは、少なくても半分は社会の問題でもあると思うんですよね。
でもだからといってそれは受け入れられない。ブスを受け入れる努力はするけど、気持ちは美人に向くでしょ？それが現実。だから何とも言えない気持ちになってしまう。
加藤智大の起こした秋葉原の事件を社会の所為にしたい訳じゃないし、悪いのは加藤自信なのだけれども、映画として観た時に、面白い映画かどうかは、観た人自身にどうしようもないよなと胸くそ悪くなる、やるせない気持ちにしてこそだと思うのです。モチーフがモチーフだけにね。
こんな状況に追い込まれたらやってしまうだろ、と犯人の気持ちは理解したくないけど、気持ちとしては何とも言えなくなってこそ、問題作になると思うんだよね。
でも、おいらには今回の『ぼっちゃん』という映画には、監督自身がその判断から逃げているように感じた。
犯人の行動の原因を社会の所為にしたくない。というよりかは、監督はこの映画を作りたくなかったんじゃないかな？とさえ思えてならない。
だって、何とも向き合ってないからね。加害者側にも被害者側にも、そして社会にも。「なぜあのような事件が起きたのか」「どうしたら起きずにすんだのか」という事を全部犯人の内側に押し込めているけど、犯人にすら詰め寄っていない。
 

コメディー路線じゃダメだったのかな？

劇中で何度か笑いを誘うシーンがあるんだよね。
例えば田中という人物はナルコレプシーという睡眠障害（おいらはてんかんだと思っていた）を患っているんだけど、ここぞという場面で気を失ってしまうんですよ。
これなんて、病気の人を馬鹿しているとしか言えないシーンなんだよね。別に病気の人の気持ちを蔑ろにしているとかそんなきれいごとを言いたい訳ではなくてね。あそこまでコミカルに描けるのであれば、事件を起こした人物の屑で性格悪くて、憎たらしい部分をもっと強調できたと思うし面白くなったと思うんですよ。映画ですから。でもそうはならなかった。
問題を社会の所為にしたくないのであれば、思いっきり加害者を馬鹿にして、そんなんだからダメなんだよ！と責め立てるぐらいでも良かったのにね。
 

どっちつかずで何が言いたいのかわからない

観了後、おいらがう〜んと唸っていると、一緒に観に行った友達が「何か心にきましたか？」と訊ねた訳ですよ。
そしたらすかさず別の友達が「違うよね？違うよね？」と言ってくれた訳です。
そうです。違うのですよ。
求めていたのとも違うし、心に何もこなかったし、はっきりいうとよくわからなかったんですよ。
何を伝えたいかもわからない。テーマもわからない。なんで秋葉原に向かったのかもよくわからない。
わかった事と言えば、監督は事件を良くわからないまま作ったのかな？という事だったんだよね。
これは作り手である監督の問題というよりも、観る側の問題なのかな？と思ってはみましたが、問題を監督の所為ではなく観客という大衆の所為にするのは、事件を起こした加藤が、問題の解決を自分自身に向ける自殺ではなく他人である大量殺人に向けてしまった事と同じ立場に立ってしまいそうで、なんだかなぁ〜と思う作品でもありました。
自分の内にある問題を外に向けてしまうのは、最近ではよくある話ですからね。
 

おいらがTwitterで書いた感想まとめ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

おもったままを書いたものです。振り返ると思ってたのと違うという感想でしかないですね。まぁこれは事件をモチーフにしているという事もあって思っていたのと違うと感じてしまっても仕方の無い事だとは思います。

実際の事件の詳細


以下のリンクは実際の事件を起こした秋葉原通り魔事件について書かれたものです。
秋葉原通り魔事件（秋葉原無差別殺傷事件）について、心理学から考える
東京秋葉原無差別殺傷事件　事件について
秋葉原無差別殺傷事件 加藤智大 月刊精神分析
 

 

つ づ く

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The post そろそろネタバレしても良さそうなので『風立ちぬ』の感動した思いを言葉にするよ！やっぱ宮さんは凄い方だ！ first appeared on TarCoon☆CarToon（タークゥーン カートゥーン）-official web site-.]]> Hi! ハローハロー！！
Peerthで”いちばんめだつひと”たーくんです！
 
夢を追い続けるというのは、未来を予見する事だと思うんすね。
この先どのようになるか、分かってはいても先へ進まざるを得ない。
そうしなければいけないんだ！というゴースト（魂）の囁き。
夢追い人、その中でも夢を成し遂げた人は、その道を自ら切り開いて作って来た人だと思うのです。
そして、その先に何があるのかを分かっている人だと思うのです。
夢想家は何もかも分かった上で、ただ道を進み、心から納得しているのだとおもうのです。
そう、あらゆるものを犠牲にしながら…
 
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宮さん（宮崎駿）の最新作・「風立ちぬ」を公開初日に観賞して来ました！！

大絶賛です。
この気持ちを言葉に残さなければ、いったい自分は何に感動して何に涙をしたかを記憶に残せないと思ったので記事にする事にしました。
もやもやとただ感動したという記憶だけが残ってしまって、それ以外は思い出せないのはとても寂しいですからね。

 
さて、初っ端からネタバレ話もあれなので、まだ見ていない人（この記事読んでる人でそんな人は居ないと思うけど）向けに、『風立ちぬ』を楽しむ為の５つの予備知識をご紹介します。

『風立ちぬ』を楽しむ為の４つの予備知識

  • 声優はエヴァの監督庵野秀明、しかも主役！
  • 飛行機の音は人の声！？実はSEほぼ全部！！
  • 主人公堀越二郎は実在の人物！
  • 原作『風立ちぬ』は作者自身の体験

おいらは以上の５つは押さえていったんだけどね、最初に大絶賛といったように、色々良くも悪くも覚悟して観に行って来たのだけれど、それでもやられてしまったんですわ。
それはたぶん、おいらがものづくりが好きな人間で、空飛ぶ夢想家で、主人公の二郎とダブらせてしまったからだとおもうのね。だから心が揺さぶられたのだと思うし、それからずっと余韻が抜けないし、台詞一つ一つを思い出す度に目頭が熱くなる。
結果はどうであれ、ちょっと軽いノリで観に行ったんですよ。だって主役の声が…。
 

ここから下は超ネタバレします。５行の猶予をあたえますので、ネタバレしたくない方はお引き取りください。

 

あと５行…

あと４行…

あと３行…

あと２行…

あと１行…

以下ネタバレ
 
 

声優はエヴァの監督庵野秀明、しかも主役！

これは非常に楽しみだった！だって、庵野さんだよ！やばいよ！ちょっと声が高くて、うわずってる様な声質で、しかも昔からファンで知ってるから、声聞く度にあの超福耳髭面が声を聞く度に思い浮かぶのなんて、俺耐えれなくて終始ニヤニヤしっぱなしかもしれないと思ってた。違う意味で楽しみだったね。
予想は本当に良い意味で裏切られたけど…。
おいらはナディア（※NHKのアニメ ふしぎの海のナディア）時代から庵野さんのファンで、小学生の頃に新世紀エヴァンゲリオンのオンエア前の告知ビデオで庵野さんの声と姿を見た時に衝撃を受けて（悪い意味）こんな人が作ってるんだーっていう衝撃と、ちょっと声に特徴があるなーって思ってたのと、ただのオタクじゃん！って思ったショックで、当時、非常に印象に残ってたから、今回、主人公を演じている作品を観てものすごく感動した。同じ声なのに、知っている顔の人なのに、こうも人を感動させれるのかと衝撃だったなぁ。
庵野秀明じゃなくて堀越二郎だった。
 

飛行機の音は人の声！？実はSEほぼ全部！！

これもやばいだろwwwって観に行ったんですけどね。
最初は監督の宮さんとプロデューサーの鈴木敏夫氏の二人でやる！って言ってたみたいで、結局二人がやる事はなくなったけど、それでも全部声でやるって聞いたときは、どうするんだろ（笑）って思ってたんだけどね。
こいつの予想も本当に良い意味で裏切られました。
おいらは、『風立ちぬ』を観ていてずっと緊張しっぱなしだったのだけど、結局のところ、全シーン通して感じた妙な不安感と言うか緊張感は、この声で作った音響によるところが大きかったんじゃないかなと思ったのね。
聞き慣れたもの、聞いて何か分かるものって安心感を与えると思うんだけど、冒頭の震災のシーンから厳密には本物と微妙に違う声でやる事によって不安を与えたんだと思う。
これって学生の映像作品とかみるとよく感じる違和感とか緊張感に似てるんだよね。『風立ちぬ』は本当に良くできた作品だけど、音だけが不安感を誘う。だから妙な緊張感があったんじゃないかなと。
実際、いわれなきゃ人の声だって分からないレベルで、本物みたいで素晴らしい音響なんだけどね。
 

主人公堀越二郎は実在の人物！

上二つは、純粋に映画を楽しむとは違った、冷やかし半分の揶揄った期待だったのだけど、主人公が堀越二郎の物語を描くというのにはちょっと真面目に楽しみにしていたんですよ。
実際の人物をモデルに作品を作るというのは、ジブリでは初の試みですし、それだけでこれまでのジブリからは違った一面が観れる可能性が感じられたんですね。
個人的な感想としては、最近の宮さんの作品はエピソードや設定に一貫性が無くて
物語や世界観の統制がよくわからん事になってる雰囲気アニメばかりだったので、そういったモノとはまた違った作品に出会えると期待していた訳です。
特に、堀越二郎はゼロ戦の設計主任として有名な航空技術者の方で、それだけで物語はファンタジーではないことは伺えるし、何よりも、あの兵器大好きだけど、戦闘を絵学の大好きだけど、思想的には戦争が大嫌いな宮さんが、実話をモチーフに物語を描く訳だからどんなものを作るのか楽しみで仕方なかったんですよね〜。
どのようなテーマになるのか非常に興味深かった訳ですよ。
宮さんが真っ赤な政治色だというのは、もはやお家芸的な感じで昔から有名だけど、本当に本当にまさかここまでニュートラルに物語を描いた事に感動した。
政治的な色は一切見せずにニュートラルに、ホントにまっすぐに夢を追う男だけを描いてた。
 

原作『風立ちぬ』は作者自身の体験

映画のポスターには、両名の名を挙げ「堀越二郎と堀辰雄に敬意を表して」と記されている。
この堀辰雄の代表的作品に『風立ちぬ』という作品があります。重い病（結核）に冒されている婚約者に付き添う「私」が彼女の死の影におびえながらも、2人で残された時間を支え合いながら共に生きる物語。自身の体験をもとに執筆された堀辰雄の代表的作品です。
事前に調べてから映画をみたので、どのような展開になるかはおおよそ知っていました。知っていましたけれども…。この後どうなるか分かってるからこそ、というのもあったのかもしれないですね。
ヒロイン菜穂子の一つ一つの動作や台詞が悲しいものに感じられたし、それをふまえた上で二郎をどのように描くのか？が気になった。
結局の所、二郎は菜穂子を犠牲にしてただ夢にまっすぐに向かってただけだし、でもそれが胸にくるものがあったんだろうね。
 
 
 
総論を述べる前に、僕が勢い余ってTwitterで呟いてしまった、ツイートを載せときます。
これは純粋に見たまんまの感想なので、なに言ってんの？って部分があるかもしれませんが、ご了承くださいな。
 

ホントに声に出したら泣きそうだったから心を落ち着かせるので精一杯だった。
 

男性女性問わずニュートラルに感動できるんじゃないかなぁと、思ったので…。今考えると、女性はブチ切れる作品なんじゃないかな？とも思ったり。
 

隣で一緒にわんわん泣いてくれる人と行きたかっただけですwww
 

初日でわからず内容をわからずに見に来ていた人が大勢居たからだと思います。ジブリを見に来たのになんか違うの見せられたーって感じが面白かった。
 

これは今でも変わらず。他の作品とは比較してもやっぱり一番いいかも。
 

二郎、嘘ついたんだよ。俺にはそれが嘘だと分かった。きっと菜穂子も分かったはず。初めて帽子をつかんだ（出会った）あの日から愛してると行ったけど、あんたお絹さんの事しか見てなかったじゃないか！服と計算尺を返しに来た時も小さいお嬢さんが来たと言われたのに、思い出したのはお絹さんの後ろ姿じゃないか！www
 

これって物語のテーマとしては、男の人は感動するけど、女性は感動しないかもって思った瞬間。
 

そう、二郎は屑で、二郎に自分を重ねてみてしまったら、自分も屑じゃねぇかぁ！と考えてしまった。屑かどうかは受け取り方によるけど。俺は実直なひとだと思いたい。www
 

自分の夢を支えてくれた人たちと、共に夢を見て歩んで来た人を思い出してしまったのです。
 

やりたい事をやるというのは、多かれ少なかれ、誰かの犠牲になっているんだという事を突きつけられた思いです。  

これを見ると男の話なんだろうなとおもうね。   

浮気の捉え方は人それぞれです。現代の女性ならブチ切れるレベルだと思います。
 

いや、本当にこういう事ってあるし、棚ぼたゲッチュ程支えてくれるんだよなぁ〜。ただ、だからこそかもしれないけど色々問題もあるんだよなぁ〜。
 

何を言っても言い訳だからなぁ…。許せない人は許せないでしょうに。    

子供よりもって事だね。女性は怒ってもいいよ。これは。    

面白い小説だから是非読んで欲しいのだけど。二郎もね、この小説の主人公見たく、未来に何が起きるかなんとなくわかった上で諦める訳でもなく何か行動を起こそうとそういう事でもなく、淡々と夢の実現に邁進してるんだね。途中で自分の作った飛行機の運命だとか、飛行機がもたらす災厄だとかのイメージが浮かぶけれどもそれも分かった上で夢に向かって歩んでいる。あの感じだと、菜穂子の末路も見えてたのかもって想像できる。というか、頭の悪い人ではないのであの病状であんな生活を続けたらまずいというのも分かっているはずだ。  

本当にあの最後のカプロー二の言葉で涙が出たね。「国を滅ぼしたのだからな」という言葉はおいらの胸を刺す様な言葉だったね。よかれと思って頑張った結果が招いた悲劇、でもその悲劇を否定してしまっては、現代に生きる自分たちを否定する事にも繋がってしまう。カプローニと堀越二郎の時空を超えた友情の手は、現代の僕達にも差し出されているようで妙な気持ちになった。未来がどうなろうと、やりたい事をやれといったように思う。
さて総論を述べましょう！

『風立ちぬ』は、宮崎駿の最高傑作！！

おいらが、大絶賛しております。『風立ちぬ』は、宮崎駿の最高傑作になるでしょう！
とは言いましても、評価する部分が、おいらの趣味嗜好に添ったモノばかりなので、『僕の中での最高傑作』になってしまうが、ご了承ください。
どこかで、カプローニと二郎の時空を越えた友情と書かれていたと思います。僕はその友情の手が現代の作品を見ている観客にまで手を差し伸べているように見えたんですね。
こういう話をすると、政治的な思想を持ち出す方が居ますが（宮さん真っ赤っかだしw）そうではなく、夢を持って生きている人へのメッセージに受け取れたのです。
夢を見るというのは未来を予想する事です。実際、未来がそうなるように作っていく訳ですから。
そして、直感的な思考は思いがけない情景まで思い浮かべてしまうものなのかもしれません。
飛行機が完成すれば、間違いなく戦争に使われる。戦争が良いか悪いかという話ではなく、この飛行機がもたらす結果も予測できるでしょう。
世界を周り、他の国々を見て来た時に、勝てる分けない戦争に突き進んでいる国の状況も分かっていたことでしょう。
夢を持って衝動に駆られて生きている人は、この先どのような運命が待ち受けていようと進むしか無いのです。
やりたい事をやる。でも自分たちがやりたい事をやるには多くの犠牲を伴っている。
飛行機の部品を開発するお金で、どれだけの子供達の飢えをなくせるのか？
そんな事分かっていても、突き進んでしまう。
それが良いか悪いかではない。
やりたいのか？やりたくないのか？と、言う話。
自分たちが多くの犠牲の上に立っている事を自覚していても、それが良いか悪いかは分からない。
二郎はカプローニさんにピラミッドのある世界を望むか？無い世界を望むかと問われ答えられないでいます。
ピラミッドのある世界を望んでいる訳ではない。誰かを犠牲にしてまで実現する事にこの夢に価値はあるのか？分からない。でも、夢がある。
そして奇跡的な事に犠牲となってくれる人たちは、その夢を応援してくれている。
カプローニと二郎の時空を越えた友情は観客にまで手を差し伸べているように見えると言いました。僕たちは二郎の夢を実現した結果の世界を知っています。そしてその上に生きています。
カプローニも夢をみて二郎との友情を深めました。共に飛行機をつくるという夢。夢の実現がどのようなものなのかというのを説きながら。
だからといって夢を諦めろとはいいませんでした。応援してたし支えてた。
結果どのような事になろうとも…。
やっぱ男の話かね？
彼女や奥さんが支えてくれて応援してくれて、はじめて夢に向かう事ができる。
否？これは女性の話かな？
旦那さんが家族の為に寝る間も惜しんで働いてお金を稼ぐという犠牲の上に、家族の安定がある。
何をするにも、この世界は誰かの犠牲の上になっているんだと言う事を伝えている様な気がしたね。
僕はこれからも夢を見続けるし、夢を見続ける人たちと、友情を深めたい。
 
 

最後においらが心を揺さぶられたシーンについてお話ししたいと思います。

心が揺さぶられたシーン

  • 夢を思い描く
  • 震災
  • 菜穂子との再会
  • 綺麗な姿を見てほしかったのね
  • 菜穂子が風を運び成功した試験飛行
  • 帰って来なかった
  • カプローニの言葉
  • 菜穂子の最後の言葉

 
夢を思い描く
冒頭の少年の夢のシーンで既に涙腺緩む。これはこの人の一生の話なんだなっておもったところで胸にくるものがありました。２回目見た時の方が強く感じるのかもしれない。どのような運命が待ち受けているのか？という事ではなく、この時点で、少年二郎は全て分かっているのかもと思うと面白いかもしれない。
震災
震災のシーンは震災経験者には辛い描写かもしれません。おいらもちょっと怖かったし、やっぱり慣れません。何か揺れ始めたかも？という一瞬、時が止まったように皆が周りを見回すのもゾッとする。嫌なシーンだね。
菜穂子との再会
泉の前で菜穂子が二郎と再会した時、ちょっと「キュン」とした！少女趣味。泉の入り口に絵を置いて、二郎が泉にやってくるように仕組んでいたとしても、それだけ会いたかったという思いにキュンキュンするし、頑張るね〜女だね〜とは思いつつも、いいなぁって思う。それにしてもチュッチュしすぎだろ！
綺麗な姿を見てほしかったのね
菜穂子が黒川家を去る時、あのシーンはとても悲しい。
二郎に追いかけて来て欲しいって最後の悪あがきにも見えるし、ただ本当にキレイじゃない自分を見られて、二郎に嫌われたくないようにも見えるし、どう見ても悲しすぎる。二郎が決して追いかけては来ないだろうというのを菜穂子が分かっていても悲しいし。あんな嫌なシーンは無い。個人的な思い出を色々思い出しますね。
菜穂子が風を運び成功した試験飛行
これまで失敗続きで成功しなかった二郎の飛行機はやっと成功します。その時、山から風が吹いていた事に二郎は気付きます。菜穂子と二郎の最後の会話で成功するかな？との問いに菜穂子は「必ず成功しますよ」と言っていました。
帰って来なかった
どれも帰って来なかった二郎の飛行機、そして菜穂子も帰って来なかった。どのような悲劇が待ち受けていたのかを考えるとグッとくるし、菜穂子が死んで、その犠牲の上で試験飛行を成功させたように描かれるけど、その結果、この後待ち受けていた悲劇を考えると悲しすぎる。
カプローニの言葉
国を滅ぼしてまで夢に突き進んだっていうのも心に来るね。中二心ワシづかみ！
国が滅ぶのを予見しても、菜穂子が亡くなるのを予見していても、それでもただひたすら飛行機を作る二郎にぞわぞわした。
それほどまでしても成し遂げたい夢があるというのにぞわぞわした。だから僕は泣けてしまったんだと思う。
菜穂子の最後の言葉
最後の菜穂子の「生きて」という言葉に泣いたのではない。寧ろそんな事どうでもいい。辛かったのは二郎の気持ちが浮かんだから。何もかも犠牲にしてしまった事の悲しみ。だからといって夢を諦めろ、という事では無いという事に涙が出る。生きる事は苦しい事ですね。
kazetachinu2
男は夢を見続ける。女と出会う以前と変わらず。夢を見続ける。
愛しい、哀しい、辛い、どのような事が待ち受けていても、待ち受けていると分かっていても、ぼくは「生きねば」と思える男になりたい。

お わ り


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